服装设计师在社会中起着什么样的作用

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服装设计师在社会中起着什么样的作用

“设计师是服装企业的灵魂。”此话出自王新元。 “设计师不走进服装企业，中国就不可能产生服装品牌。”此话出自张肇达。两位在中国服装设计界号称“南张北王”，他们表达了同样一个意思：服装设计对于服装企业的重要作用。自1994年以后，这个观点已经越来越为服装企业所接受。有人说，虎门是个设计师扎堆的地方，“走在大街上的，十个人就有三个是设计师”。他们到各个服装市场和专卖店看版、吸收流行元素。但是王新元却在公开场合表示：“虎门没有一个全国知名的服装设计师。” 设计师扎堆的地方，却没有一个全国知名的设计师？笔者很是疑惑。终于，在一次服装设计师聚会探讨流行趋势的场合，见到了东莞服装界的设计师团队。数量不少，三十余位，虎门的、大朗的、常平的，而且大都是本地甚为知名的品牌设计师。

见面之前还很好奇的，可是见过之后难免让我有些失望。整个交流过程，给笔者留下两点很深刻的映象： 1.东莞服装设计师缺少服装设计的文化内涵素养。看着眼前那么多设计师，从他们身上却没有找到一种服装设计的文化素养。无论是从他们衣着上反映出来的色彩感悟能力，还是从他们语言上反映出来的对趋势的把握能力，都显得乏力。 2.东莞服装设计师内心深处缺乏一种应有的自信。多数人在言谈举止之中，总是若隐若现地表现出一种卑微的心态。讨论起国内的一些强势品牌，他们的语言更是显得缺乏底气：“可以说，东莞的服装品牌，不管从款式、色彩、面料来说，在国内只能说是二流三流水平。款式方面没法和广州、深圳比，面料方面和上海江浙就差得更远了。

” 经过笔者初步了解，东莞相当一部分设计师是半路出家，没有接受过系统的服装设计教育，在服装企业从事服装打板，然后接受一些短期的设计培训，也就开始了服装设计。所以从普遍看来，没有经过系统的服装设计的熏陶，对于服装设计中的一些文化元素的理解，就显得乏力。虽说在本地是小有名气，可是和国内一做横向比较时，就自觉得矮人一截了。缺乏自信的设计师，能作出强势的服装品牌来吗？东莞的服装设计师现状，和东莞的产业环境不无关系。长期的低层次加工的产业环境，只要跟样打板即可，无需自我创新设计。这种环境，只是激发了打版师的需量，并没有产生对服装设计师的需。东莞服装行业培养服装设计师的环境，不禁令人担忧。一位服装学院院长在和本刊营运总监交谈时，说过这样一段话：“目前我们学院毕业生中，成才的设计师主要集中在江浙、福建一带，占了很大一个比例，而在东莞则很少。

江浙、福建一带的企业对于培养设计师较为重视，所以我们的学生在那边成才的就特别多；而东莞这边的企业，普遍不重视服装设计师，毕业的学生在这边就很难成气候。所以现在，我们的毕业生都不愿意到广东东莞这边来，而更愿意到江浙、福建一带去。” 不知东莞的服装企业家们听到此番评论作何感想？东莞是个打板师扎堆而设计师缺失的地方。成熟的设计师对于一个品牌的推动作用，无需多言。东莞服装企业正面临产业升级，请不要忽视设计师在服装产业当中的作用。

传统服装对现代服装的影响

A.“简”主义简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。 B.“原生态”自然主义神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海”是人类探究永恒的主题之一。

对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。 C.穿越时空的浪漫奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。

一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。 D.复古这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。

整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。 E.中国元素在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。

”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成...