略论中国油画的发展暨对中国油画的新检讨

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毕业论文是每一个大学生都需要去完成的一项任务，这也是你能够拿到学位证书的重要一点。下面小编给大家提供美术学毕业论文范文一篇，欢迎阅读!【摘要】文章以较为简略的语言回顾了油画在中国的发展历史，并且针对中国油画界出现的一些问题做了三点检讨，并希望能创造出不拘泥于西方的中国版本的油画。【关键词】中国油画;发展史;检讨;中国版油画中国以油绘画的历史，大概可追溯到1500年前，那时漆器刚刚产生，据古史记载，先民们多以这种形式绘画于棺木及陪葬器皿中，以达到防水、美观的作用。直到明代，意大利传教士利马窦来华传授基督教义，随同而来的还有两幅天主、圣母油画像。至此，中国油画才开始出现发展的端倪，但此时，中国本土画家在惊异之余并未对此产生过高的艺术评价，明代的油画作品，传流下来的仅有一幅色调平淡、绘于木板之上的《木美人》图。清康熙年间，随着郎世宁、王致诚等的来华，并成为清廷内的第一批外籍画师，再到雍乾两朝，宫廷中的汉人奴仆(即包衣)受命向西洋人泰西学习这一技法，这一时期的代表作为五德的纸本油彩山水画。中国油画的真正发展史载鸦片战争以后，至今不过200年的时间，19世纪末基于前期的不断摸索和积累，真正掌握这一绘画技巧，并使其形成一个独立的新文化的画家才开始出现，戊戌变法之后，一些中国文人到欧洲各国主动学习这种西方绘画技巧，此时，康有为的《意大利游记》，薛福成的《巴黎观油画记》使得中国艺术家更多的知道了于中国传统绘画不同的另一片天地。留学日、法、英等国的艺术家归国后的状况为：1909年，周湘创办了第一所中西美术学校，传授西洋绘画技法，培养出了诸如刘海粟、乌始光等第一批中国油画家，这是西方美术教育在中国的开端;1912年，国立美院北京美术学院(后改名为北平艺术专科学校)成立，林风眠任校长，后有徐悲鸿任主任的中央大学艺术课也相继成立，还有林风眠任院长的国立艺术学院(即后来的杭州艺术专科学校)，与此同时，各种美术社团也相继组建，较早的有东方画会、天马会、晨光会以及后来主张超现实主义的决澜社等。此时，中国油画界大致形成了三个画派，即以徐悲鸿为代表的写实派、以林风眠、刘海粟为代表的新画派，以庞薰琹为代表的现代派。上世纪30年代末至40年代，正是中国战火纷飞之时，油画家颠沛流离，但产生了一系列反对战争，歌颂和平的佳作，如唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等，总之，这一时期从事油画创作的作家并不多。1949年以后，徐悲鸿的写实主义大盛其时，通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材成为建国初年的共同追求目标，董希文的《开国大典》为此时的代表作，但值得注意的一点是，一直占据油画主体的风景、静物画越来越少，这是当时油画界的缺憾。20世纪60年代初年，随着文艺政策的调整，油画艺术出现了一个新的高峰，李化吉的《文成公主》，罗功柳的《在井冈山上》是这一时期的代表。1964年以后，左倾错误对油画的发展影响很大，刚刚凸起的高峰，在一切以阶级斗争为纲的口号下，迅速低沉了并且大量的优秀绘画作品被销毁，油画创作活动几近停止，这一时期所见最多的是数以万计的领袖油画肖像，以及那些高大全式的英雄人物形象的油画作品，油画变成了造神的工具，这是很值得悲哀的。文革之后，油画进入了一个崭新的发展阶段，各种协会林立，各种画风并起，画家和观众对虚套、粉饰的反感，和对个人民族命运的思索，使得油画创作境界有了新的开拓。罗立忠的《父亲》，陈丹青的《西藏》，闻立鹏的《大地的女儿》这些都标志着一个别样的时期的开始和一个旧时期的终结。然而虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因，大部分画家的眼光与思维尚未完全打开，尚处于更多的模仿西方借鉴西方的状态，我们回头看以看中国的一代又一代油画家，正是在不断地模仿、借鉴中翻版和改版欧美现代油画，鲁迅先生曾说：我们要外之既不落后于世界之思潮，内之仍弗失国有之血脉，取今复古，别立新宗。这样才是可以再日益全球化的氛围当中生存，但看我们的中国油画，哪一次不是在一味的学习西方呢。

我们先有了以林风眠为代表的一批又一批中西融汇的现代型折中风格油画;解放后，苏式现实主义风格油画又一度兴盛、发达，成了名重一时的主流;与此同时，油画民族化呼声也在日渐高涨，在这一口号的鼓舞下，新写意风格油画终于得到了一定的发展;改革开放以来，从星星画展到85美术新潮，不少欧美大师的艺术样式又几乎都可以在国内找到他们的效仿者和翻版作品，敢问其中哪一个流派、哪一种样式又能说是我们自已独创的中国版本油画呢?因此我们须引起警觉，且须予以深刻的检讨。第一，林风眠、徐悲鸿等老一辈油画家为我们开创了一个中西结合的路子，可是几十年来，后继的画家总也走不出去，纯中国版本的油画还没有出现。需要检讨的第二点：一直以来，不论是高校的大学生还是高校的老师甚至一些专职画家，都觉得油画仅仅是一门手艺问题，欧洲大师们几乎是高不可攀的，所以不停的去学习，去探索，这实在是一个误区。我们应该清醒的认识到，要走中国版的本土油画，此路不通，甚至可以说，这条路已是穷途。基于其上两点，我们还需要认真检讨第三点，那就是强调一味的民族化，按中国传统的绘画方式来发展油画，即所谓的油国画者，其实这归根结底还是对中国传统和西方艺术的翻版，创新之处不大，我们甚至可以说，这是把油画带入了一个歧途。以上三处检讨，实在是我们在今后的创作中所应该注意避免的，只有这样，创立中国版本的油画才能成为可能，油画在中国才能更好的发展。【参考文献】[1]潘自锋. 近现代中国写实油画的发展趋势及展望.艺术市场, 2007年第二期 .[2]陈履生. 谈中国油画发展的战略性转移. 美术报, 2005[3]胡殷红颜慧纳杨. 中国当代油画发展的民族化道路座谈会召开. 文艺报, 2004略论中国油画的发展暨对中国油画的新检讨