原因可能很复杂，也很简单。首先简单的原因是，这组颜色占据了自然界的光色的绝大部分。晴天你去看看，阳光是暖黄的，阴影里确实是蓝的。 此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯，是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的带有绿色的偏色。 当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温把不是白色的光源拍成白的。

但是电影不一定用。因为电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，怕观众看了觉得干巴巴。 那既然要有冷暖，除非是红灯区，或者酒吧这种彩色灯光的地方，大多数场景可以选择的光源颜色，就只有“黄-青”和它的一系列变种了。 例如，同样是拍医院。现代医院，很容易想到用那种淡蓝的冷光。乡村诊所，昏黄的钨丝灯。医院拍护士和医生的爱情，背景是冷的，男女主角在暖光下促膝长谈嘛。

假如以上三个场景，都拍成白光，就白白损失掉营造气氛的机会啊。 再复杂一点的话，其实“黄-青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。 摄影上叫色温反差。 这样做一个原因是为了突出主体。主体通常是人，世界上不管什么人种（阿凡达除外），肤色在色轮上基本上都应该落在“橙—品”的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。

这个范围的对色，就是青绿色。于是为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法就是，把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。 就像下面《变形金刚3》的截图。整个环境都是青色的天光，但是人脸调回了健康的肤色。 假如你在类似环境下拍张照片，把环境拍成一样的冷色，你会发现人脸绝对不会是这么健康的颜色，也没有这么亮。

而是暗淡的猪肝色。所以胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。 不光人脸。由于电影的道具都是可以精心挑选颜色的，所以大可以挑选暖色的主要道具，让它们在青绿的环境里更加显得突出。久而久之也成一种惯用的手段了。 还有一个是透视上的作用。

学画画的知道有个“近暖远冷”的说法。说明冷暖的反差可以用来表现纵深空间： 想象以上画面如果是清一色的青绿，或者清一色的暖黄，就会显得很平，分不出前后来。 以上基本还算是对这两种颜色有事实依据的运用，是美术、摄影和调色共同创作的一部分。能制造出视觉刺激，让画面显得好看，丰富。 但如今由于数字调色的普及，很多情况下青黄这种对比很多时候已经成了一种cheap style，或者safe style。

例如下图，人物的衣服和背包，头发等，它们的固有色都应该是纯黑的，现在为了让画面获得某种风格，被生生调成蓝的了。我不太喜欢这种脱离真实光感，后期强加一个色调的画面。没有照明上的依据，显得很生硬，很cheap。