来一篇关于宋词的演讲稿

[来一篇关于医生价值观的文章就是赞一类的]这是一部很反映现实的电视剧如果你作为初二学生觉得这些话有些深奥那就稍微修改些吧看在我这麽帮你份上采纳我吧在观众看来病人是弱势群体，需要国家机构无条件的照顾，亦...+阅读

来一篇关于宋词的演讲稿

宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。

真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。

诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，＂明月几时有＂等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。

宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.

关于中国古诗文的读后感的演讲稿就是赞美中国古诗文化要700

古诗词，中国的国粹演讲稿【By Kaiser3344】艺术来源于生活，又高于生活。诗歌如是。无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。

古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。它是一种形而上的东西，和精神有关。古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。这也许是古诗今用的一个重要原因。正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。

所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。

从起源上看，古诗更是劳动的产物。如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。从古诗作品本身来看也的确是如此。如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢？确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。

边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。毕竟，古诗曾是我们的精神家园。【楼主】完全按照您的要来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈！！！

游子吟演讲稿关于诗句解释思想感情3分钟之内！

游子吟（唐诗）孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？语译：慈祥的母亲手里拿着针线，缝制着衣服给将要出外远游的孩子。在孩子出发前夕，慈母还在细心地一针一线缝着，心里却恐怕孩子会很迟很迟才回来。谁又说孩子幼小的心灵，能够了解慈母的苦心，能够报答那象春天三月的阳光那么温暖的爱呢？导读：提起颂扬母爱的诗句，孟郊的游子吟可说是唐诗中的代表作。在短短几句中，将母亲对即将远游的孩子的不舍刻划出来。一直到孩子临行还忙着替孩子缝衣服，虽然时间紧逼仍然一针一线一丝不苟。表面上母亲专注地缝制衣服，内心却不断担心孩子不知道什么时候回来。虽然如此，为了不让孩子担心，母亲只有把自己的担心和不舍藏在心里。最后一句是作者本身的心声，在慨叹世界上有太多的孩子不明白母亲的苦心，令母亲的爱得不1）解诗题：吟：就是吟诵，吟咏的意思教师补充并出示课件：吟是古代诗歌的一种形式。我们还学过相关题材的诗，有：《暮江吟》《石灰吟》等诗。（学生汇报）游子吟：就是出门远行的人的吟诵、吟咏。（2）知诗人：学习根据所查资料说明孟郊孟郊（751-814）字东野，唐代诗人.曾任溧阳县尉、协律郎。一生穷困潦倒，但性格耿直，不同流合污。孟郊的诗多是倾诉穷愁孤苦之作。教师补充：深挚的母爱无时无刻不在沐浴着儿女们，然而对于孟郊这位长年颠沛流离，居无定所，穷困潦倒的人来说是弥足珍贵的，也是最值得回忆的，因此了解作者的生世对理解本诗有一定的帮助。（3）明诗义：慈母手中拿着针线，正给准备外出的儿子缝制衣服.母亲担心儿子走后迟迟回不来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实更耐穿一些.正像小草难以报答春天的阳光一样，儿子怎能报答母亲那深重的恩情呢？（4）悟诗情：配乐吟咏古诗，听flash音乐→烛光里的妈妈、学生感悟诗情。这首诗表达了一种普通而伟大的人性美—母爱。再次吟咏本诗。（5）：我欣赏：同学们在课前预习时收集了许多古今中外吟咏母爱的诗歌，接下来我们来一起欣赏一下（课件出示这些诗歌，包括《献给母亲的诗》《母爱，震撼人心》《致母亲》《母爱》《怀念您》等诗）指名同学朗诵，比较《游子吟》与这些诗歌在表达手法上的不同之处：① 《游子吟》这首诗语言非常精炼，读来上口、容易背会 ② 《游子吟》抓住了母亲给游子缝衣这个细节，从这一细节中流露出母亲与游子之间那份纯真的感情。③ 这首诗不像其它的现代诗歌那样；不断的抒发感情，而只以一句“谁言寸草心，报得三春辉”道出了母爱的无法回报。背一背古诗：（6）我创作：（播放《懂你》的flash音乐，同学们看着课本的插图写下自己最想对母亲说的话，可选用古体诗的形式，也可以用现代诗的形式进行创作。（三）、课后延伸：

1、背诵古诗与诗义。

2、完成课中没有完成的诗歌创作语译：慈祥的母亲手里拿着针线，缝制着衣服给将要出外远游的孩子。在孩子出发前夕，慈母还在细心地一针一线缝着，心里却恐怕孩子会很迟很迟才回来。谁又说孩子幼小的心灵，能够了解慈母的苦心，能够报答那象春天三月的阳光那么温暖的爱呢？导读：提起颂扬母爱的诗句，孟郊的游子吟可说是唐诗中的代表作。在短短几句中，将母亲对即将远游的孩子的不舍刻划出来。一直到孩子临行还忙着替孩子缝衣服，虽然时间紧逼仍然一针一线一丝不苟。表面上母亲专注地缝制衣服，内心却不断担心孩子不知道什么时候回来。虽然如此，为了不让孩子担心，母亲只有把自己的担心和不舍藏在心里。最后一句是作者本身的心声，在慨叹世界上有太多的孩子不明白母亲的苦心，令母亲的爱得不1）解诗题：吟：就是吟诵，吟咏的意思教师补充并出示课件：吟是古代诗歌的一种形式。我们还学过相关题材的诗，有：《暮江吟》《石灰吟》等诗。（学生汇报）游子吟：就是出门远行的人的吟诵、吟咏。（2）知诗人：学习根据所查资料说明孟郊孟郊（751-814）字东野，唐代诗人.曾任溧阳县尉、协律郎。一生穷困潦倒，但性格耿直，不同流合污。孟郊的诗多是倾诉穷愁孤苦之作。教师补充：深挚的母爱无时无刻不在沐浴着儿女们，然而对于孟郊这位长年颠沛流离，居无定所，穷困潦倒的人来说是弥足珍贵的，也是最值得回忆的，因此了解作者的生世对理解本诗有一定的帮助。（3）明诗义：慈母手中拿着针线，正给准备外出的儿子缝制衣服.母亲担心儿子走后迟迟回不来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实更耐穿一些.正像小草难以报答春天的阳光一样，儿子怎能报答母亲那深重的恩情呢？（4）悟诗情：配乐吟咏古诗，听flash音乐→烛光里的妈妈、学生感悟诗情。这首诗表达了一种普通而伟大的人性美—母爱。再次吟咏本诗。（5）：我欣赏：同学们在课前预习时收集了许多古今中外吟咏母爱的诗歌，接下来我们来一起欣赏一下（课件出示这些诗歌，包括《献给母亲的诗》《母爱，震撼人心》《致母亲》《母爱》《怀念您》等诗）指名同学朗诵，比较《游子吟》与这些诗歌在表达手法上的不同之处：① 《游子吟》这首诗语言非常精炼，读来上口、容易背会 ② 《游子吟》抓...

水调歌头这首诗的演讲稿

李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。全片由一个“愁”字统领。词的上片主要写独处的愁苦。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”地面薄雾弥漫，天空浓云笼罩，室内香炉里轻烟飘散，这长长的白昼真让人难熬啊！常言道：欢娱嫌日短，苦愁怨更长。此二句移情于景、移情于物，渲染出浓烈的愁苦气氛：天愁、地愁、物愁、人更愁。更何况“佳节又重阳”，一个“又”字，说明词人不止一次一个人独处重阳了。词人化用王维“每逢佳节倍思亲“一句，借愁句更添愁思，怎不叫人分外伤心！独自一人入睡，却久久不能成眠，身凉心更凉。下片写思夫的深切。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

”原应与丈夫把酒赏菊，共享花香，无奈“借酒消愁愁更愁”，勾起对丈夫更为强烈的思念：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“愁”字被进一步深化。凄凉的西风吹处，卷帘飞起，帘内的思妇久久凝望着黄花沉思默想……黄花、佳人，原应互相比美，然心在丈夫身上的佳人，却因思夫之愁更比黄花瘦。怎一个“愁”字了得！词人善于用典，善于用喻，善于寄情于景于物。“佳节又重阳”化用王维《九月九日忆山东兄弟》中的诗句“每逢佳节倍思亲”使愁绪更长；”东篱把酒黄昏后”化用陶渊明”采菊东篱下”的诗句；”有暗香盈袖”一句借用古诗”馨香盈怀袖，路远莫致之”的诗意，极写离别之恨.黄花（菊花）开在秋季，花瓣成丝状，给人清瘦之感，词人将自己比作西风中的黄花，两者在处境上，形貌上都极为切合.此外，词人还将自己的愁绪寄托薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇。

这首词用语通俗清新，抒情曲折幽深，形象鲜明生动，能让人看出婉约词派的基本特色。二：一剪梅李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词是写闺情的。这首词笔调清新，风格细腻，耐人寻味。上片主要写女词人的独居生活。“红藕香残”是以点代面的写法，因为荷花既已凋谢，其它草之花就更难见到了，这就透露出秋景的冷落、萧条；再深一层说，季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉，使她觉得孤独寂寞。“玉簟秋”，也不止是说天气变凉，跟她独守空房关系倒更为密切，也是表现她的孤独感的。于是她想到了一个排遣寂寞的方法：“轻解罗裳，独上兰舟。

”这个“独”字用的很妙，这是背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一同去划船该多么快乐啊。正因为如此，她人在船上，心里却仍然想着丈夫，想到丈夫的信该到家了，甚至猜到信中会告诉她归来的日期，这又给予她很大的安慰。这样一想，她仿佛觉得自己身处西楼上，望着天上的月儿，在计算着丈夫离家的日子。忽然间，女词人又回到现实中来，“花自飘零水自流”，这是写她在舟中所见。花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。词中“自”字也很妙，女词人移情于物又转过来借物抒情而炼字，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达了韶光易逝的感慨。

由此再转入直白：“一种相思，两处闲愁。”这是把夫妻双方合在一起写，表明女词人也很理解丈夫此刻的心情，是女性的细腻处。但这不过是一种铺垫，词的主旨其实落在最后两句上：“情”至于要用“计”来“消除”它，其重可知；然而又“无计可消除”，其深可见。这是女词人特有的深婉细腻的风格的具体表现。 “才下眉头，却上心头。”这两句表现了李清照特有的语言风格；用平常的字眼表现新奇的意境。“眉头”是人的感情外露的地方，别人看得见的，而藏在“心头“的感情别人却看不见。按常理来说，愁锁眉间和愁情在心是完全一致的，唯其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态