舞蹈艺考生如何即兴编舞

[晚会趣味即兴游戏][推荐]晚会趣味即兴游戏鸿运当头游戏（道具：面粉、碎彩纸适量，乒乓球一个，匙更一个、桌凳） 1、先如抽出一（或）二等奖以两个得奖者为一组，要求他们对面站在一张桌子两边。 2、把乒乓...+阅读

舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：

1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；

2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构（引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局）每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；

3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；

4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

急编舞的方法

舞蹈的特质：动作、时间、空间

一、舞蹈的动作动作的性质

（一）

1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）

2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）

4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质

（二）力量性性质

（三）表情的处理方式

1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质

（四）动作空间形与面的关系

1、近视觉：图多底少

2、远视觉：底多图少

3、规范平均的视觉感：图底均等性质

（五）气息性

1、连贯性：如自然的抒情的

2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

3、爆发性：现代舞居多

4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质

（六）动作的创新

1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。 —— 圆形 —— 棱形 —— 对称的 —— 不对称的 —— 传统的、古典的 —— 现代的、当代的舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。手势性的动作需根据著作的主题要产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如： ——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。 ——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。 ——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写…… 2.力量力量给动作以活力。人们能够表现出： ——强的力量 ——缺少力量 ——部分力量力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。重量游戏范例与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。关于重量敏感性练习的建议泄力与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。 ……冬天，到处是雪。有两种可能： 1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。 2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。在两人之间动作力量：一个人用手将力的信号发到另...

怎样提高国标舞的编舞能力

我们在学习国标舞的过程中，经常看到有的人向老师学习线路，什么A线、B线等比赛或是练习套路，有人把编舞看作是很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。可惜，并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会，那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢？回答是否定的。首先，我们要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过，这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常，而不被我们在意而已。

当然，日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过，这只要我们努力，也不是什么太困难的事情。进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如学习的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分，所以我们先来谈这个问题。怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，就像学习语言一样，就要先掌握语言单词，在一定的语言规则（语法）规范下组成句子，然后有句子组成一篇文章，这样一个完整的语言文字作品就完成啦。也就是说，你掌握舞蹈单词──舞蹈动作越多，你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。

那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？我们认为，大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：一、学习和继承极为丰富的国标舞文化。在目前全国艺术遍地开花的同时，也没有放过国标舞的学习市场，为了迎合目前社会健身、娱乐等生活水平提高的大众需，各有关组织和社团竞相创造独霸舞林的名师或是日进千里的神功大法，也有一些好为人师者，自身浅薄，惶惶呼老师的人到处都是！本人认为学路上，尤其是在基础学科的习得过程中，学习国标舞艺术也一样，抛弃了自身的勤学苦练，不强化自身的学识，很多技术和理论如果不学习研究，又不愿意钻研满脑袋问号，可能有的东西根本就不知道，当然就做不出来，即使知道，也不一定做得正确。国标舞是一种文化艺术。

所以，国标舞人需要学习国标舞文化。国标舞人不但需要学习国标舞的文化，还需要学习国标舞之外的文化，以此来丰富自己，使自己的国标舞在技术提升的同时，带上文化的内涵，塑造国标舞艺术的神韵。只有这样的国标舞才会感染人，只有这样的国标舞才是艺术。比如，逻辑学。为什么要学逻辑？其实逻辑的范围很广泛，我们的言行说教都带着逻辑的痕迹. 共3页：上一页123下一页