如何在幼儿美术活动中进行评价

[如何评价幼儿园区域活动]“评价在教育实践中起着有力的杠杆作用，但这一作用却未必一定会把教育推向理想的方向。评价是一把双刃剑，评价理念、评价目的以及评价的方法和技术等都影响着评价对教育的导向...+阅读

如何在幼儿美术活动中进行评价

美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生的发展需，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上发展。”那么，呢？我总结从以下几点来进行：

一、能否对活动有兴趣、认真投入兴趣是学习的内在动力，对美术活动的兴趣往往是从欣赏美术作品开始的，通过美术欣赏，可以开阔眼界，培养对形式美的感受力，也可以使我们获得精神享受，赏心悦目。在对大量优秀的美术作品的欣赏过程中，我们的审美鉴别能力也会不断提高，对美术的兴趣也会潜移默化地形成。幼儿教育《纲要》中明确指出：“幼儿艺术活动中应在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”培养幼儿的审美素质，丰富他们的审美经验，使之形成浓厚的兴趣，是幼儿园素质教育的重要任务之一。在幼儿美术活动评价中应对幼儿能否对活动有兴趣、能否认真又投入进行详细的评价。

二、能否积极地、独立地完成新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人” 为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。所以幼儿在美术活动中能否积极地、独立地完成也应进行认真的评价。

三、能否有想象力和创造性爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”丰富的想象是童心的保持和升华，是科学家、艺术家最基本的要素。幼儿时期是最有利于发展创造性思维的重要阶段，而美术活动是直接借助形象进行思维的一种方式，是施展想象力、发挥创造性思维的有效途径。美术活动的目的并不只是提高幼儿的绘画技巧等等，更不在于为了迎合社会而赢取功利，而在于使其创造性思维得到最大限度的发展。合理评价，保护鼓励幼儿的创造性思维在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创造。幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，新异性即引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，不墨守成规、自我重复或抄袭他人的作品，而是乐于追变化，勇于探索与尝试。幼儿正处于创造和发展时期，需要通过老师有目的、有计划的美术活动，来打开了幼儿的思维想象之门，促进创造性思维的发展。所以教师应合理地评价幼儿在活动中能否有想象力和创造性，能给予幼儿充分的探索时间、思考的机会，让幼儿萌发出创造的愿望，发展幼儿的创造性思维。让他们在绘画这块绿地上，尽情地展开想象的翅膀，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！

四、能否很愉快地与别人合作合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合，分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现具体目标，这就是合作。瑞吉欧教育理念中指出：相互交流、认识冲突、合作活动是最佳的学习方式。在合作活动中，能最大限度地促进同伴之间相互交往和相互影响，他们互相帮助，互相探讨，共同合作，促使不同层次的幼儿在参与中获得进步和成功。在美术活动中让幼儿合作进行活动，能大大减少幼儿独立作画时的困难，他们在同伴面前是最放松的，也最易找到自我表现的切入点。幼儿间的差异性，恰恰成为幼儿学习的重要工具，他们通过合作，彼此交流，拓宽思路，想象丰富，使他们在成功里进步，在失败中吸取教训。幼儿的合作交往能力大大提高，绘画技能在合作中与同伴相互学习、相互影响中得到发展，同时在活动中幼儿也意识到集体的智慧胜于个人，体验到了合作的乐趣。在美术活动中为幼儿提供合作的空间与机会，有效地对幼儿的合作进行评价，能使幼儿真正在合作学习中获得发展。

五、能否在失败中吸取经验失败也是孩子成长的过程没有失败就没有成功，在儿童学画的过程中，失败更能给孩子带来探索的动力。在孩子失败的画中，大多隐藏着好多“闪光点”，急侍着教师和家长去发现、去引导、去肯定、去开发，而不是一棍子打死.他们不会把每个环节都做到尽善尽美，孩子们的画最重要的要呈现他们本身的生理、心理特征。儿童画画儿如果从构思到完成，创造性活动具有探索性、尝试性的特点，因此，与他伴随的经常失败。我给孩子经常...

论文浅谈儿童美术的特点1200字

【摘要】美术是人类文明的象征，是文化实体中不可或缺的一部分。全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性。纵观我国当今的教育现状，素质教育已深入到学校各个领域，已经引起包括美术教师在内的许多科任教师的深切关注和认真思索。美术教育对提高学生审美意识的提高有着至关重要的作用，所以，作为学生审美意识的启蒙者，小学美术教师应着重致力于培养学生观察力、想象力和创造力。创造思维与审美意识对于人类文明的发展进程密切相关。意大利著名画家达芬奇在创作的同时就极为注意对事物的观察和对科学器械的研究，所以他才能画出如《最后的晚餐》等一幅幅严谨而传神的画作。在大力提高和培养学生审美素质的同时，我们还应当注意学生的心理发展，因为学生审美的心理认识是随着年龄而逐渐增强的，只有把握好儿童的年龄特征，才由于儿童美术教育的开展，才有利于进一步培养学生的创造想象思维与动手能力。【关键词】年龄想象力创造力在美术教育活动中，儿童审美思维与实际的动手能力是随着年龄的增长而逐步提高的。但长期以来，不少小学的美术教师却只注重提高学生的绘画技巧，尤其是临摹技巧，而忽视了素质教育中最重要的-----想象力与创造力的培养。低段到高段学生的美术课，学生所进行的活动一直都是对教师指定画作的模仿，缺乏丰富的相对性的教学方式变化。所以长期以来，学生对一幅画美与丑的评价始终是画得“像”还是“不像”。除了眼与手的活动，根本谈不上心灵的参与，整堂课更像是枯燥的理论复习课。不少教师甚至没有认真研究过儿童所在年龄段实际的审美接受能力和动手能力，所以就不能达到激发学生学习兴趣的作用，更是没有达到美学教育的目的。在一次中段年级学生的教学课上，我出示的课件上有两只花盆，我要学生将这两只花盆想象组合成一个民族的传统乐器，结果许多学生绞尽脑汁都未能想出这两只花盆竟能组合组合成朝鲜族的传统乐器长鼓。于是我又在黑板上画很多图设法启示他们，结果许多学生都拿出美术本进行摹画（以为是我布置给他们的作业），临到下课竟有学生将本子递给我，问我他画得“像”还是“不像”。因为他们确实不知道怎么去想象，在应试教育中，老师说的就是圣旨（也或许是我忽视了学生这个年龄实际的接受能力）。也难怪，现在孩子活动的空间很少，生活方式单调，整天奔走与学校，家庭两点一线，陪伴他们是严厉的师长与家长，冰冷的电视、电脑，还有重复而繁重的各项培训。童年失去了丰富的色彩，大自然失去了灵性，直接的影响了孩子创造力与想象力的发挥。所以，我们老师和家长要多抽时间陪孩子尤其是低段年龄的孩子去亲近自然，说不定一根小草就能激发孩子的灵感和兴趣，哪怕他暂时还不能将小草描绘出来。或许在不久以后，他的灵感就会随着这种积累而爆发。儿童在美术活动中有心理因素、环境因素等条件的制约，所以在美术教学中就会出现不同的矛盾。这种情况下，教师应当从某种程度上仔细观察这种局部特征，多留心，就会很顺利的解决这种矛盾。儿童的审美意识不是生来就具有的，不同年龄的儿童之间，心理存在着较大的差异，需要美术教师给予适当的引导，才能形成各种良好的审美品质。所以美术教师在儿童教育中的导向作用是不可替代的。作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。

一、造型阶段（5-8岁）这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。

二、写实阶段（9-10岁）这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：

1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。

三、转型阶段（10-13岁）这个阶段的学生的造型能力、色彩...

浅谈如何在美术活动中培养幼儿的良好习惯

众所周知“幼儿期是游戏期”.学龄前的儿童对于模仿成人活动、反映他（她）熟悉的周围生活有着相当浓厚的兴趣，这就使得幼儿园角色游戏的产生成为一种必然。而作为一个幼儿园老师在角色游戏抓住幼儿的年龄特点.并予以指导教育这便是最重要的任务。我们都承认“孩子是游戏中的主体”.那么孩子在角色游戏中的主体地位体现在什么地方呢，我们纵观幼儿游戏的全过程不难发现老师在角色游戏的指导过程中要确立幼儿的主体地位，就必须尊重幼儿的意愿，真正实现五个自由。即：尊重幼儿选择主题的自由、尊重幼儿选择情节的自由、尊重幼儿选择玩具的自由、尊重幼儿选择角色的自由、同时还要尊重幼儿自由地讲评自己的游戏、我认为只有做到了尊重幼儿这五个“自由”，游戏才能变为孩子们自己的游戏。我们都知道孩子们在角色游戏中情绪是积极的、高涨的，他们对主题、情节、玩具、角色以及讲评上都有他们发自内心的理解和主张。当你问起他们为什么没这样而不是那样时，他们常常会头头是道地向你诉说一大堆理由。然而在游戏中孩子们也需要老师，他们需要老师成为他们共同游戏的朋友、伙伴，或者需要老师帮助他们解决些他们难以解决的问题。作为老师，如果在这方面顺应了孩子的需，整个角色游戏就会变得相当活跃，孩子们会在游戏中大胆地反映出很多很多内容。我们曾在中、大班二年时间内就先后开出了：娃娃家、医院、戏院、公共汽车、公园、餐厅、修理店、理发店、照相馆、工厂、小主人报、宠物店、茶馆店、自选商场、面包房、招聘公司、中央委员会、博览馆、邮电局、电视台、电影公司等等五十二个主题。仅在餐厅这个主题中小朋友就先后玩出了：小吃店、中餐店、西餐店、等情节。久而久之，游戏变成了幼儿表达情感、反映思想、认识社会的一种手段.是他们一日生活中最开心的时刻了。然而，角色游戏仅仅作为幼儿的随意游戏是远远不够的。事实上角色游戏也是教师进行教育的一种手段。因此，尊重幼儿五个”自由”的同时，老师应该把全面发展教育的目标和计划时时刻刻装在脑子里，并且根据幼儿的年龄特点、以及思维、意识、情感处于较低水平这一特点来有目的的教育。

一、通过活动、环境培养幼儿的规则意识

（一）区域活动中注重规则培养，作到乱中有序。区域活动是幼儿园实现教育目标的重要途径之一。在区域活动中，幼儿通过自主选择材料，具体操作，来掌握技能、获得知识，从而发展各方面能力。区域活动规则的建立，应该让幼儿意识到区域活动的自主性、有秩序性，怎么做才能使区域活动的材料不损害等。同时应注意到小班幼儿年龄小，以“我”为中心的心理倾向性较强，所以经常出现争抢的现象。镜头一：区域活动开始了，几个小朋友争抢着跑到了表演区，他们看见沙锤、双响筒、单响筒、手鼓、铃鼓等各种打击乐器，以及漂亮的花环，彩带等便纷纷争抢起来。看到这种情况，我走过去，悄悄对他们说：“小朋友，这样争抢好不好”？贝贝说：“不好”，我又问：“怎样玩最好？”他们停下来说：“不争不抢，互相谦让地玩儿。”我说：“对呀”。于是，我引导孩子们观察这些表演材料，“这些是打击乐器，是小朋友敲打伴奏用的，玩乐器的小朋友站在外面围成一圈伴奏，好吗？”孩子们说：“好！”我说：“这就作为一条规则行吗？”“行”。“老师，这些花环是戴在头上用的”“彩带是拿着表演用的”……孩子们纷纷说着。我说：“那表演的小朋友在哪儿表演呢？”聪明的玲玲说：“站在圈里表演吧！”我笑着说：“这又是一条规则好吗？”“好！”于是表演活动有了规则。在活动过程中，孩子们井然有序，各个表演得是那么投入。分析：在情景一中，孩子们为了拿到自己喜欢的玩具而争抢，老师从尊重孩子出发，和孩子一起商量，共同制定出活动规则。在规则的约束下，他们不但没有攻击性行为，还能相互协商，互换角色。因此，在区域活动中一定规则的建立是非常必要的。针对我班幼儿多，活动场地小，动静区域不得不挤在同一活动室内，这势必造成各区域间互相干扰。为保证各区域正常开展，就需要教师和孩子共同制定股则：1.活动前明确活动规则，帮助幼儿内化规则意识。幼儿的思维比较形象具体。在活动前教师应该明确提出具体的要，只有让幼儿明确规则的具体要，知道怎样做是正确的，才能使幼儿真正内化规则意识。因此，活动前教师应明确提出具体的、合理的要。例如：活动时不要大声吵闹，不随便走动；取放材料时要轻拿轻放，不玩的东西要放回原处；活动结束后要把材料收拾整理好，放回原来的位置等等。并提醒幼儿：看哪个小朋友按着老师的要做得最棒，老师就奖励做得好的小朋友。2.活动过程中强化规则意识，帮助幼儿遵守规则。幼儿的规则意识通过幼儿的守规行为得以体现，而巩固幼儿的守规行为又强化了幼儿的规则意识。幼儿园的孩子因年龄小，他们的自我控制能力及持久性较差，往往会受外界刺激的干扰，不能把握自己的行为。因此，幼儿虽然明确了规则要，但在活动

如何开展小学美术素质教育工作

黑格尔在他的美学中也指出：最杰出的艺术本身就是想象。那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋，所以，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家，想像力作为发明创造的基础，被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过：想像力比知识更重要。想像力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力，它不是某促人独有的和独享的一种灵感，而是通过培养而得来的。想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而创作离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。因此，我们从以下三个方面来探讨小学美术教学在素质教育中发挥的目的和效果。

一、培养学生的艺术素质艺术素质的培养就是发挥学生内在的潜能，那么内在的潜能又是如何体现的呢？我认为想像力对学生的素质提高起着重要的作用。想像力是人类最可贵的能力之一。只有人发挥了他的想像力，世界才会有了现在的文明。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而在我们的生产生活中所创作的过程中离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。对于学生绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。鲁迅先生说：孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言。他想飞上天空，他想潜入蚁穴。学生常常在生活中产生丰富的想象，给这个世界添加神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其艺术素质的重要方式。

二、兴趣是孩子最好的老师。俗话说得好：兴趣是最大的动力，是成功的一半。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家夸美纽斯认为：兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：兴趣是最好的老师。可见，兴趣对学生的学习是十分重要的。在我们的教学过程中，要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生总是信心十足，对于眼前的事物敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的游戏活动，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣。学生会不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

三、构建互动的师生关系、教学关系在现在的教学过程中，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对新事物产生置疑，并且对其进行调查，从而进一步去探究，在实践中学习，使学习成为在教学的主体，发挥学生的主观能动性，在指导下主动的、富有个性的去学习。教师要在学习和生活中尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，抓住每一个环节，创设教育环境，引导学生主动参与，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。改变原有的单

一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，在教学过程中，强调师生间、学生间的动态信息交流，这种信息包括知识、情感、态度、需要、兴趣、价值观等方面以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流，实现师生互动、相互沟通、相互影响、相互补充，真正在学习中彼此成为朋友，实现师生互教、互学的友好学习氛围。美术的美，来源于艺术的创造。是一种创造性的劳动，现代艺术更强调...