论古典诗的艺术视觉效果论文

[浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性]大学是学生时代最美好而自由的时光。然而，每个大学生要毕业就必须得面对毕业论文这个坎儿，许多大四学生对如何写论文是一头雾水。下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅...+阅读

周末到旧金山的法国荣军艺术馆看艺术展览，走廊上有一个叫消失的艺术的小展览。意想不到，这个消失的艺术竟然是古罗马的誊写艺术。展览中展出和专门讨论了古罗马的誊写艺术的有关知识、工具、字体、作品和风格，等等，令我大开眼界。

在中国艺术史上，誊写艺术好象从来没有被先贤们讨论过，书法艺术倒是被置于很高的位置。一部书的出版，其内容被认为是最重要的，其它都是次要的，不入大雅之堂的。一般的艺术讨论都忽视那些较不显眼的艺术形式，装帧艺术也不被看上眼，遑论誊写艺术了。反观西方艺术界连誊写的工具、字体形态和颜色都讨论到。使我想起近几年注意到的一项中国文字的艺术。

这些年来，在读和写的过程中，我发现古典诗作为一项艺术，读者除了通过诵唱获得快感，通过阅读获得快感，也可以通过视觉效果获得快感。

我发现，古人很多好诗好句，所呈现出来的其实是一种视觉美。有些诗句意思并不完整，造句并不严谨，音律也并不整齐，但是我们看上去就觉得那是好诗好句。

许多古代诗人的个人风格，诸如雄浑拔峭清朗洒脱沉郁婉约，也是通过视觉效果体现出来的。也就是说，通过文字的形象体现个人的诗风。很多时候我们说一首诗有汉晋风格，有唐宋气象，有江西派韵味，都不是读完了诗才说的，而是第一眼看上去就有了这样的感觉，然后再通过阅读来证实我们的感觉。更有甚者，往往我们通过第一视觉来对一首诗作初步的评估。这个第一视觉很大程度地影响了我们对一首诗的阅读意愿，是否愿意读下去，是不是自己所喜爱的那个风格。

通过诵唱获得快感，是语言的韵律和节奏感使然；通过阅读获得快感，是文学和学问使然。而通过视觉效果获得快感，则完全是文字形象和感官直觉使然。如同欣赏一幅国画，虽然我们并不都懂它的笔法技法，也不都明白它的内涵，我们还是很欣赏，因为它好看，悦目。我想说的是，古典诗有与国画相似的艺术的本质。也就是说，古典诗不仅是语言艺术，而且是某种意义上的象形艺术。

古典诗的视觉效果指的是，通过文字形象的排列而得出的观赏效果。这种文字形象不同于我们常说的思维形象。思维形象是事物具象在心灵中的反映，它们组成诗中的意境。文字形象则简单得多，它指的是字型和笔划。为什么古代诗人喜欢用一字？两个字同一个意思，对韵律也没有影响的情况下，为什么不用这个，而用那个？这就形成了文字形象的有机排列。这个有机排列，不仅能影响诗句的视觉焦点和视觉效果，还能表现出诗的气象和个人风格。

举一个自己实践的例子，《重读散原诗》首句最初是坐屏一开卷，后改坐隅一开卷，最后才改定危坐一开卷。坦白的说，坐屏或坐隅更符合现实，而危坐稍嫌夸张了，但是看着悦目。自然，有人会不同意我用危坐，而用其它别的什么坐。这样对文字形象的选取，就形成了个人的风格。

艺术通过视觉效果最容易最直接进入读者的心灵。古典诗作为一项艺术，也可以写得让读者看着舒服，能通过文字形象直接获得第一视觉的享受，读者才能放开眼帘，让诗进入其心灵，用心灵去感受。无疑的，诗可以用学问去读，但不是必须的。通过用学问去读，通过训诂诠释而获得的感受，常常是扭曲了的感受。

古典诗有许多艺术的因素，如主题章法韵律语言等等。并不是说，只要考虑视觉效果，其它古典诗的因素都可以抛弃了；而是说，作为古典诗的作者，我们可以多一点艺术－－视觉效果。

我们可以在古典诗的诸多因素中多加一个因素，考虑文字的形象，以及如何将这些文字形象有机地排列成一个诗的整体形象。简单地说，就是考虑一个字放在一个特定的位置是否悦目，它是向左靠还是向右拢，是向上窜还是向下沉，而两个字或者一行字排列在一起是否相衬，笔划的重度是否平衡，太重了，或者太轻了。论古典诗的艺术视觉效果论文