分析纳兰霍作品的释梦形式

[试论中国传统绘画形式与现代插画艺术的切入点]中国传统绘画和现代插画艺术有什么关系呢，下面小编为大家整理了一篇关于中国传统绘画和现代插画艺术切入点的论文，仅供大家参考。《辞海》最初对插画的解释是指插附在书本中的...+阅读

毕业论文是检验在校学习成果的重要文档，如何写好毕业论文也成为每个即将毕业的学子最关心的事情之一，可以参考一些优秀的论文范文摘要:爱德华纳兰霍是西班牙当代著名画家，二十世纪七十年代末，他精湛的技艺和神秘的心理意象创造了魔幻现实主义绘画形式惊动了西班牙画坛，如今，他的声誉正在越出国界，他这一独特的成熟风格也逐渐引起世界各地艺术界的关注。绘画乃至各分支艺术的研究开始热衷于对画家本人的及其作品的研究和评论，本文力图从一个新的角度通过形式析法来感受纳兰霍作品中的独特的释梦形式，进而尝试性地研究作品背后他的人生经历对其造成的深远影响，以及纳兰霍如何将其本人对感情、生命之体悟与思考以一支长着像翅膀、具有神力般的画笔为器来点化日常事物进而幻化出艺术家心中极度渴慕的情景。

关键词：神秘：魔幻：分析：探究虚拟空间与意象信仰和有争议的观点，通常可以以假乱真。关于这类错觉的形成在绘画艺术上更加明显，我们可以从以下的两个方面去看：首先，现实存在的奥秘和它包含的难题永远不会退到人类梦想和破碎的幻想的后方，自然总是刺激着艺术的产生。其次，创造艺术是主观重构活动，艺术作品是主观虚构的意义世界，首要是作为创造活动中的主体，这是由于这种虚构活动本身就是由艺术家的性格、内心感受以及观念等个人因素起主导作用的。

现实有时会出现对人们有利的情况有时则与之相反，实现时常会在毫无预兆的情况下令我们惊奇，出于好奇心，于是我们不自觉地就会去探索那些事物，从不同的事实角度说，都有着与众不同的印记。[ 1 ]1953年,不到九岁的小纳兰霍就迷上了画画带给他的乐趣,喜欢用泥巴做雕塑,来表现小说/故事和儿童画报带给他的那些幻想和奇遇.毫无疑问,他对绘画充满了天赋,并且自小就得了父母的呵护和老师的厚爱,接下来的漫长成长岁月里又获得了良好的艺术氛围的熏陶和历练,其中更包括他自身总是通过自己的大脑去思考一些问题与疑惑的努力，使得他本来就得天独厚的想象力、创造力因此而获得了最大程度的培养、发掘和发展。

个人的经历使纳兰霍想到一个看似暧昧的空间和处在其中的碎片般的身体，展现了画家那驰骋于一切事物之上的灵感和他的绘画专长。由于哪些事物在一个主观的空间内发生，所以不受道德和逻辑的约束，是否跟客观真实相仿并不在他的考虑之列，他觉得那些并不重要。于是，他加强了整个画面的瞬间感设置，通过想象力把自然的东西魔幻化，通过高超的绘画技巧把他所有的东西(包括空气和水)冻结、凝固，使画面犹如在一面面镜子后面的浮雕。

显然，他们的作品表现是虚拟的空间。他的这一表现形式神秘莫测而且富于独创性：A、《一副自画像的故事》(19851987)(这是纳兰霍魔幻化表现手法方面具代表性的作品之一。在这样的一些画作中，纳兰霍提出了一些可塑性的理论，提出双重运动的概念：一方面意象出自镜框内，一方面主题被掩盖了起来，影象允许我们的想象超越界限。)这幅画给我们第一感觉是：为了能够画好这幅自画像，画家们是视线是盯着镜子里的自己。

而事实上，他的眼睛是在望着看画的我们，逼得我们不得不全神贯注地看着他的一个瞬间动作给我们展示了一张小纸片，就这样，他通过眼神和大家交流。只是中间那张白的纸在引发我们的好奇心，让我们忍不住要问，它所隐藏起来的正面究竟是什么呢?是他自己的一张相片、仰或是一张小构图、还是拿来作为参考的以前一幅巨作的图片，莫非是委拉斯盖兹在《女仆》中阴影下的自画像?也许上面根本就没有什么，亮一张小纸片出来是为了与那些层层叠叠的长方形玻璃镜子形成一种富有韵律和谐协调的画面构成，或是为增加画面虚幻性，实现他对虚拟的强调。

他在画面上复制了与画面下方同样的自画像，但并不是竖直排列下来而是往右错开去的，这个自画像隐藏在两篇残缺的灰暗透明玻璃后面(注意：是后面而不是上面)，透明的玻璃单片时一般都不能映像，画家并不会去思考这种是否符合常理的因素，他故意采用多层玻璃只是为了进一步的制造谜惑。让你慢慢觉得他是在第三面第五面镜子上映现，当我们的目光落在第五面镜子上时，发现他头部竟然把映在上面的一张纸幻化去了圆圆的一块，并与画幅上端的天幕似的半圆形状形成呼应。

画面下方似乎合理的重叠交错，当你认真看时也会发现是画家故意的杜撰。这个变化戏法般的创作者在画面多层叠加的平面图里实价了不少的魔化成分，他最终的目的是把我们拉扯进他的梦境里，或者只有等你从这梦一般的世界醒来时，你才会真切的意识到，这幅画并非不是自画像，而是纳兰霍在神秘地给你讲述着一幅自画像的故事。虽然你醒来了，但是还是继续被骗呢他仅仅是画家的心理意象。

是吗?B、《阿利西亚做不完的圣事》(1974)(纳兰霍不象米罗那样有憧憬未来的乐观，关注现实也不像洛佩斯的直接方式，他没有将自己的想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹，或是被岁月蚕食的残缺现实，发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中无限追思的情景。)这幅作品，纳兰霍从画面中间分成不规则的上下两部分：下半部分描绘的是拿着圣物的一双手、美丽的节日礼服和光洁崭新的墙皮，上半部分描绘的是透过镜子看到一张女孩纯情的脸，不满裂纹的老墙等。

上下对比强烈，恍若隔世，但是画家又把他们构成了一个虚拟空间：一个手托干净纯洁圣物的美丽姑娘，尽管他无比的虔诚，但圣事还没做完，随着时光飞逝，她的青春却在突然间消逝，她的上半身一下子化成了布满裂痕、粗糙不堪的老墙，我们也许只有通过脑海里的镜子我们的记忆，才能找到阿利西亚她的甜蜜、可爱、美丽的踪影。老墙上许多自然形成和人为的痕迹显示出人除了经受岁月的无情洗礼外还得经受人本身的爱恨情仇的折磨，而这些将会永远留在人的记忆里，并经常以梦的形式表现出来。

再如，《年华虚度的形象》(1977)、《容纳三段记忆的空间》(1977)、《画自己的蒙面人》(1984)等等。纳兰霍在他虚拟的世界中，利用魔幻超现实主义表现手法与自己复杂多变、丰富灵活的想象力相互结合，通过层层叠叠的玻璃和那些被他随意切换的裂痕以及可怕的肢解来迷惑了所有人，以至于梦幻里，谜团中的东西都有着任意到几乎不能容分辨的形状和色彩，所有的一切都那么自然而然地交融着又好像都在慢慢消散，或许只有那些纷繁复杂的手(纳兰霍作品中，手总是清晰完整的)能最好地摆脱那些迷雾，并将融化消散的某一碎片或某一瞬间更好地记录下来，赋予它们一种恒定不变的意义。

分析纳兰霍作品的释梦形式