传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。基于此，煤雕、根雕、炭画等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。
一、煤雕的美术价值
煤雕是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，煤雕的颜色为黑色。因为它是煤矸石的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时石窟盛景的真实写照。云冈石窟雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上有十分重要的地位。今天，它已成为中外游人倾慕和向往的旅游胜地。云冈石窟是中国三大石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库。
众所周知宝石的等级分类主要是：晶体纯净度，颗粒大小及切割好坏。煤雕不仅仅需要这些，还要加上意境度和稀少度。这里着重说一下意境度，首先什么叫做意境?煤雕的意境就是宝贝你看一眼就会有一种遐想，可能会把你带到另一种境界：或山川，或海洋，或深林，或雪地，或宇宙，或者你可以通过观察煤雕看到一个人或者一种动物，这就是意境美。它可以给人无限的触动和震撼。有些煤雕的色彩堪称彩色钻石，可增强亲和力磁场，助人缘，显高贵。有助畅通人体经络，促进气血循环，延缓衰老。
由于意境美本身就是无价的，所以选择煤雕艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。由于煤雕矸石的局限性，很多优美的煤雕艺术品很难达到完美。就像很多的高价幽灵也不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为煤雕矸石越丰富越难达到完美。相反，内容不好的异象煤雕就是再好，再完美也不会有这么高的价值。中国古人有句老话龙飞于天，虎行于地，能给人以鼓舞和力量。虎乃百兽之王，猛虎下山蕴含着勇武强健，刚猛不折的含义。虎行于地，给人以鼓舞和力量注意：老虎不可以放在卧室里，容易造成夫妻相互吵架，有些朋友喜老虎形象的图画，要知道这是不能随意挂的，要挂也要挂上山虎，师傅说老虎是不轻易下山的，如果下山就会害人，最直接的表现在夫妻容易不间歇的双双生病。大同特有的煤矸石，它为煤层深处的植物化石现已经极为稀少。
煤雕还有一种兼容美也很重要。比如两块组合在一起的煤矸石，这样价值就会提升很多。再比如水胆煤雕，本身就兼容了双重欣赏价值。还有流沙水胆也兼容了气泡与固体物的流动之美。这总兼容价值可能是数倍或者数十倍的提升。比如俗称为财富之石的黄煤雕，主财富，增加横财运，是招财类的煤雕，股民、生意人的佳选，亦可开发太阳轮，对肠胃消化系统有调节作用;而泛有金钛色的煤雕艺术品主财富亨通，能量特强，是金钱和权力的象征，加强人的自信心和领导能力，可当护身符，辟邪化煞。
二、根雕的美术价值
通常，我们在面对精美根雕作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的根雕作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对树根自然形态的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对根雕艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护树根的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察根材，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。
接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要三分人工，七分天成的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于树根自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的奇与人工美的巧，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于根雕要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
最后是作品的命名，这要根据所创作作品的形态和作者本人的理解进行命名，尽量做到一目了然、形象生动，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于我们这些观赏者来说，不免会有些个人的理解，这对根雕艺术的发展有着重要意义。
三、炭画的美术价值
从字面角度看，所谓的炭画，即是使用炭精粉作为绘画的主要材料，并借助炭铅笔为辅助工具的画种，因此炭画也叫炭精画或擦笔画。作为绘画造型艺术的一种表现方式，炭画可以说是绘画领域艺术形式独辟蹊径的存在，这对炭画艺术而言是极为重要的。同样地，炭画学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的炭精肖像画能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。
最初的炭精画起源于中国古老民间，在很长一段时间内都将之视为绘画艺术的小支流，甚至只将它看做一种简单的民间手艺。如今，随着炭画艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，炭画不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然纸上。总体来说，炭画是主要颜料是炭精粉，然后借助擦笔、药棉、橡皮等一系列简单工具进行创作的特殊绘画形式。与其他艺术创作形式不同的是，通过炭画艺术的加工处理，原本残缺破损的画像、或是变色模糊的老旧照片，都能够得到修复和还原，这同时也证实了炭画艺术在其他绘画艺术和摄影艺术的独特性。正英如此，炭画艺术的实用性和艺术性才得到了全面的体现与发扬。
四、结束语
作为人类社会不可缺少的视觉传承，煤雕、根雕、炭画无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代煤雕、根雕、炭画创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。
煤雕根雕炭画的美术价值
