对中国画山水意境美的探析

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中国画，尤其是中国山水画是同中国传统文化一同发展的，每一个时期的中国山水画都蕴含着不同的思想意境。追求意境，讲求儒雅中庸之道，是中国山水画的审美内涵。本文以中国画山水意境为研究对象，首先分析了意境美的根源，进而探讨了中国画山水意境的表现。

一、中国画山水意境美的根源

1、天人合一价值观

中国山水画与西方油画的价值观有着深刻的区别，从历史传统来看，西方油画受宗教影响深刻，无论是表现宗教思想还是表达对宗教的不满，宗教的价值观始终影响着西方油画。而中国山水画所受的价值观则是天人合一的和谐价值观，这种价值观表现了中华民族对于自然的尊重对于规律的尊重以及对于人本的尊重，在这一价值观下，中国山水画的通过一些意象的糅合表达出来了自身对于世界的思考对于和谐的感悟。

2、儒释道传统文化

儒家从春秋末期开始影响中国文化直到汉朝逐渐成为主流思想，随着时代发展，到东汉时期佛教也逐渐渗透进传统文化，而由老庄思想为主导的道教文化与儒家文化互相影响，并融合了佛教的思想文化和神仙体系，使得中国的传统文化有着深厚的儒释道思想积淀，同时这种思想积淀也影响着我国千百年来的审美。

近代著名艺术大师张大千长期临摹创作莫高窟飞天、钟馗形象、仕女图等代表不同传统文化的名家名作，其创作的《迎客松图》就应用了莫高窟笔画瑰丽的色彩，道家飘渺的已经以及儒家刻画入微的细致严禁，体现了儒释道文化对艺术家的影响。

3、特殊的艺术手法

由于传统文化的影响，我国的传统书写工具是毛笔，有以柔克刚、柔中带刚的辩证寓意。毛笔的运笔讲究气韵相生、一气呵成，不像西画中的素描、油画需要笔触覆盖重叠才能完成，毛笔所绘的笔触只能一笔落成流畅自然地勾勒出来画家心中所四所想，与毛笔相对应的，需要用浓稠合宜的墨水以及疏密得当的宣纸。这样一套艺术工具所表现出来的传统绘画艺术手法可以将传统山水画的意境完美表现出来：落笔轻重而带来线条粗细的巨大不同、毫底蕴水而笔尖蘸墨带来的渐变柔美、画纸材质不同而晕染出来的不同效果。国画独特的艺术手法具。有着足够艺术魅力，营造出来了独特的意境美。

二、中国画山水意境美的具体表现

1、形神兼备

孟汉卿《魔合罗》中说画虎：画虎画皮难画骨，画虎是画大型、画皮是画细节、画骨是画神韵，画动物如此画山水亦如此，很多古代画家受传统佛家、道家思想影响都认为万物接皆有灵，如何能将一花一草一果一木画得灵动自然，形神兼备是画家一生的艺术追求。因此在中国的山水画当中很难看到如西方油画一般只取构图一角细致雕琢绘画的作品，往往是以一花、一草、一山、一水作为画面的主体，并着重刻画这山水画主题所要表达的情感，再用其他元素填补需要填补画面结构，如果只有形没有神往往会造成画虎不成反类犬的后果。

东晋画家顾恺之的《庐山图》作为山水艺术作品庐山的辉煌气势以及独特的似然风貌都通过孟汉卿的笔绘制出来，因此画家需要将绘画对象的精气神领悟透彻，达到作品当中的身形兼备，才能够将作品变为艺术珍品，作为山水画的开山鼻祖，《庐山图》以简要的构图和山、数、桥这三种元素，将庐山秀美的气质表现了出来，同时也将庐山横看成岭的一面形象地描绘了出来。

2、直抒胸臆

与文学作品和音乐作品不同，绘画是一种更为直观的表达方式，同时由于绘画的表现手法丰富，也因此，有时候往往可以比文字和音乐更能够表达画家心中的所思所想。人们经过漫长的努力发展，将一些常见的花草树木和常提到的山川海石赋予了一定的意义，如以岁寒三友中所指的织物代表的，就是对自己命运的抗争和不服输的精神。而花中四君子则是人们对于高尚品德的向往和感恩。

与很多南宋有识之士一样，南宋画家郑所南也怀念着故土，与其他人一样用自己的作品来表达对收复故土的渴望以及对于管理混乱的忧愁。郑所南先生一生致力于画兰花，他所画的兰花叶纤纫而不娇弱，同时所有的兰花都不画根，以明家国复兴之志一如他自己的复国志愿。

三、结语

本文通过概述中国画山水意境美的根源和中国画山水意境美简要地分析了中国画山水意境美的发展根源和具体表现。笔者认为研究中国山水画的意境美需要对中国传统文化做深度的剖析，寻找与中国山水画有关的横断面，并将这些成果以一些可遵循的逻辑串联起来，如以技术手法的发展、以文化的融合、以价值观的演变等等。同时笔者认为还需要从主观层面来理解中国山水画的意境美，一方面主观层面展现出来了画家的高超技艺，另一方面，画家的高尚情操也是对画面的更好映衬。希望笔者的浅显研究能够对我国山水画的研究发展起到一定的促进作用，以期我国的艺术文化事业可以在未来健康蓬勃发展而不会被时代所遗忘。

对中国画山水意境美的探析