浅谈油画创作中的自我情感表达

[油画写生中的灵魂艺术类论文]摘要：油画风景写生在现代油画教学已经是不可缺少的一门课程，同时也成为油画创造中收集素材的最好的方式。本文主要探讨感受在油画风景写生中不可替代的作用。关键词：感受油...+阅读

又是毕业季，越来越多的同学又在为毕业论文设计担忧，有了好的毕业论文，就意味着我们可以更顺利的领到毕业证，步入社会。下面FANWEN51小编为大家送上美术学毕业论文一篇，希望能够帮到大家哦!

摘要：油画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品本身表现力极强的线条、颜料以及笔法，还有作品背后艺术家融入其中的思想感情。这就要求艺术创作者在日常生活中进行观察和积累，并将自身的理解融入作品当中，通过准确的选材和正确的创作过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。本文主要介绍了在油画创作过程中，利用线条、色彩以及选材这三个角度，探究在油画创作过程中怎样进行自我情感的表达。

关键词：油画;线条;色彩;情感;表达

油画是从西方传来的绘画表现形式，具有极强的表现力，同时兼具美学方面的感受，被大众所喜爱。为了使油画作品拥有浓厚的感染力和表现力，油画创作者要在具备基本绘画技巧的同时，要利用线条、色彩以及选材等因素，将自己想要表达的思想和感情融入其中，在一笔一画中中体现创作者的内心世界。一幅好的艺术品，在具备理性的形象的同时，更需要的是作品的灵魂，以及创作者丰富的情感表现。由于情感的表达是一切艺术创作的原生动力，因此，艺术创作者要牢牢抓住这根主线，更好地进行艺术创作。在此基础上，情感的表达能够更好地建立创作者和观赏者在心灵上的共鸣桥梁，实现艺术作品的现实价值。

一、利用线条进行自我情感表达

线条的运用是油画创作必须具备的基本绘画技巧，是艺术创作的开始。油画作为一种能够独立进行表现的绘画类型，在中西方艺术发展史上有极其重要的作用和意义。在现实生活中，线条其实是不存在的。而线条的产生是通过人的思维抽象出来的，是主观想象出来的产物。人通过对现实生活中物体的直观感受，从而进行想象，最终创造出了样式丰富、种类繁多的线条。在此基础上，利用线条去认识和感知周围的事物，成为人的视觉的普遍特征。

线条的种类有很多，分类方式的不同，线条的形状也是不同的。比如，从最基本的外形上来划分，线条可以分为直线和曲线两大类;从线条的方向上来分，可以分为水平方向上的线条和垂直方向上的线条等。由于线条的样式和种类不同，给人们在视觉和心理上带来的感受也是不同的。比如，直线所表达的情感特征有正直、理性、硬气等，而曲线则给人有一种柔软、感性、温和的情感表达;水平线的出现会让人产生一种联想，脑海中会浮现海平面、地平线等，给人以宽广、安宁抑或是波导汹涌的感觉。此外，线条所表现的方向也会给人不同的视觉感受。线条的下笔时，还会产生不同深浅、粗细，以及长度也会有所不同，其表现状态所蕴含的情感错综复杂。基于上述线条的不同特性，油画创作者在进行创作时，要积极地运用线条的丰富特性，从整体上对作品进行掌控，根据想要表达的情感进行下笔，在画布上尽情挥洒，在此基础上创作出富有内心情感的艺术作品，满足创作者和欣赏者的情感需求。

二、利用色彩进行自我情感表达

色彩的存在，让我们的生活不再单调和乏味，不仅美化了我们的生活，还在一定程度上提升了人类的审美价值。随着社会文明的不断发展，西方油画创作中对于色彩的运用愈发的广泛和普遍。色彩的出现，立即就成为了艺术创作者表达情感和意念的方式和载体，也同时成为了油画创作者主要运用的表达方式。在日常生活中，我们可以利用色彩去表达我们的心情、见闻、感受等等，与此同时，在油画创作过程中，成为了表现作者自身情感以及浓烈感染力的重要手段。在绘画中，油画创作者可以利用不同的色彩，去吸引大众的注意力;此外，大众可以通过对色彩的理解，充分感受作品所要传达的思想和感情，理解创作者在绘画创作时的情绪。因此，色彩的运用，构成了创作者和大众欣赏者之间的沟通桥梁，极大地丰富了大众的文化生活和艺术体验。

色彩也有很多不同的区分标准，包括在色相上、纯度上、明度上以及冷暖上都存在不同。不同的色相给人的感受也是不一样的，比如红色代表的是温暖而热情的色彩，蓝色则有一种忧郁、冷漠的情感，白色有纯净的意思，黑色表示压抑等等。根据不同的色彩的搭配，也会形成不同的感受。比如鲜艳而明快的色调给人的感觉具有艳丽、新鲜而且具有浓厚的激烈特征;和谐的色彩搭配给人以柔和、典雅的美学感受;而对比强烈的色彩搭配给人一种刺激、冲突以及不稳定的感受。

在对色彩的表现特征进行基本掌握之后，经过一点一滴的实际运用和千锤百炼，丰富自己的绘画技巧，灵活使用色彩的特点，去表达自己想要表达的情感和内心想法。在油画创作中，将色彩与创作者的内心相互融合，并产生反应，让色彩在绘画中发挥最大的作用。充分表达创作者的内心世界，同时丰富作品的内涵，使作品更具感染力和表现力。后印象派代表画家凡高将色彩视为生命，以其短暂的一生创造出多部艺术作品。在凡高的作品中，它所使用的色彩基本上没有进行配比和调色，以此表达了他浓烈的情感以及对生命的渴望和感悟。以他的作品《向日葵》为例，该画面中出现的那个花瓶，里面一簇有一簇的向日葵蓬勃的生长着、怒放着，犹如一团火焰熊熊燃烧，光芒万丈。纵观整个画面，面前的向日葵和背景想成了较为鲜明的对比，色彩上的运用产生了强烈的冲击力以及美的感受，使整幅画具有极强的生命力和表现力，让我们深切感受到了凡高对于生活有着美好的追求和热爱。

三、利用选材和创作进行自我情感表达

艺术本身就是来源于生活。因此，在艺术创作过程中，创作者仔细观察生活中的点点滴滴、对生活中的大小事有自己的感悟，其中对生活的观察才是最为根本的。创作者要将生活中的感悟以及个人的情感以优化这种表现形式进行表达，才能实现观察生活的最终目的。虽然说艺术来源于生活，但对于生活中观察到的事物不能直接的运用，这需要创作者对其进行加工和升华，从而将得到感悟和情感融入油画创作中。除此之外，最终决定作品品位和档次的还是创作者自身的个人素养以及审美等因素。因此，这就需要创作者进行不断地学习和积累，培养自身的文化素养，与此同时，创作者还要不断突破自我，摆脱思维定式的影响，保持对生活的热情以及对新鲜事物的好奇心。艺术创作者要不断学习先进的艺术理念和艺术表达的手法，拔高自己的创作思想和层次，通过培养自己的想象力去感受生活，利用手中的画笔去表达自己的内心和情绪，充分地进行自我解放，诠释生活的真谛，为艺术创造新鲜的血液。

四、结语

情感的产生来源于日常生活，而艺术本质上也是反映的生活，没有注入情感的作品并不能称之为艺术品。一幅好的油画艺术品之所以被人们所喜爱，是因为其背后丰富的情感表达。在油画创作过程中，线条和色彩的使用构成了作品的整个框架，选材和创作则填充的是油画作品的灵魂，在线条与色彩之间充满了情感的流露，成为了油画中流淌着的血液，点滴中搭建起创作者和大众之间情感共鸣的桥梁，在潜移默化中成就了一件又一件的极具生命力和表现力的油画艺术品，为大众审美带来了新的体验，为艺术领域的发展提供了新的方向。

浅谈油画创作中的自我情感表达