戏剧表演艺术人物形象的塑造方法

[《红字》中珠儿在海斯特形象塑造中的作用]摘要：在《红字》中，纳撒尼尔霍桑刻画了一个深入人心的形象---珠儿。该人物在展现该作品主人公海斯特的形象中发挥了重要作用。本文通过对珠儿在小说中的身份的分析，探讨了她的...+阅读

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摘要：在戏剧表演艺术中，人物形象的塑造可以体现出演员表演技巧、舞台理解能力以及生活体验，优秀的人物形象塑造，不仅仅只是完美地把戏剧中人物的内容表达出来，更重要的是通过塑造将人物形象所带来的艺术价值体现出来，让观众可以领悟到其中所展现的艺术价值，从而领会生活的作用，这才是戏剧表演中塑造人物形象的艺术价值。

关键词：表演艺术;角色塑造;体现

艺术是以形象性而形成其张力的，而创造形象的途径多种多样。

表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，可以通过借助音乐，舞蹈，美术等艺术手段来塑造舞台人物的形象。

戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。

因此，要想把戏剧人物形象演绎的逼真，对演员全方位的舞台技术要求极高。

表演者不仅需要丰富的生活经验，还要拥有通过外部形体、声音等进行剧情的诠释的能力，加之对舞台的理解度以及恰当把握表演分寸，才能正确塑造出人物的真实形象，深刻表达饱满的情感，使其充分具有艺术的感染力，从而使得舞台表演效果达到最佳。

一、分析剧本和角色

戏剧演员是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，创造出活生生的、有血有肉的舞台形象，因此演员在人物形象的塑造过程中，自然离不开文学剧本中所描绘出来的人物形象。

演员进行塑造表演的根本依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。

演员虽然可以根据自己丰富的生活素材来进行表演，但这种人物塑造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。

其次，演员所塑造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所转变，但最终仍然应该与剧本所创作出来的文学形象相符。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识和理解。

因此，演员在对角色的塑造过程中，分析剧本才是对角色塑造的开始。

二、演员与角色

演员表演的魅力首先来自对角色的热爱。

热爱角色并非仅凭个人的好恶，而是从对角色的透彻认识之中产生的艺术创造激情。

演员应尽可能深入理解剧本中所反映的生活，感受剧本所描写的戏剧情境和人物周围的气氛，调动自己全部生活积累，用自己的体会去接近角色心灵，设身处地地想象角色的深层精神生活，捕捉与自己所见所闻所亲历的生活现象吻合的亮点，在自己的心灵中生长出角色的形象萌芽，这是表演创造的起点。

三、角色的分析

角色的分析是角色创造的基础。

演员对于角色的分析从初读剧本时就应该开始了。

初读剧本时，角色的印象对演员往往是最为真切、最为鲜明生动的，同时还会引起演员对生活的许多真切的感受及联想，这些感受及联想会成为演员以后进行人物形象创造时的非常重要的契机和宝贵财富.斯坦尼斯拉夫斯基非常确切地阐述了演员和角色的初次见面对演员创作的影响和作用：演员和角色认识的时刻可以比做未来恋人或夫妻的初次见面。

这样的时刻是难以忘怀的。

我认为最初的印象几乎具有决定性的作用。

因此，演员要在不断地对剧本进行反反复复地分析和结合自己的体验的基础上，找到并且能够把自己所确定的角色的最高任务时时刻刻记在心里，并且使它深入到自己的思想情感中去，让它能够激发起自己的创作冲动，时时刻刻向自己指示出角色的内心生活和自己的创作目标。

《雷雨》一剧中，出场的各个人物之间都有着错综复杂的微妙关系。

周朴园与鲁侍萍，周朴园与蘩漪，蘩漪与周萍，周萍与四凤，四凤与周冲等等。

演员在分析角色与自己之间的关系时，一定要具体，细致。

此外演员还应该展开想象，丰富与发展剧本中所提供的事实，具体地感觉到角色之间的心理态度和发展变化，使角色之间的关系对于演员来说，不仅仅停留在理性的认识上，而且要真正地感觉到。

四、角色的体验与体现

演员在进行角色的创造时，应该在自己的心中先产生角色的人物形象，焦菊隐先生把这种在创造舞台人物形象时首先在心中产生出来的形象称之为心象。

所谓心象，就是演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对生活素材的筛选，通过想象的加工而在心中呈现出来的角色形象的蓝图。

在表演中，心象建立的过程可以说就是演员对于角色的形象构思的过程。

因此，角色构思的主要任务就是演员要在自己的心中建立角色的心象。

演员在构思时所要建立的角色心象，应该是在演员的心里出现一个活生生的人包括可以感知的角色的心灵和演员的内心视觉与内心知觉可以感知的角色的心灵，演员的内心视觉与内心听觉可以感知的角色的外部特征。

演员在塑造人物过程中，应该对人物不断地有一个深入的感觉与把握。

在导演的指导下不断调整与修正自己的表演，理清角色的行动线、思想线和情感线，把握住角色的最高任务和贯穿行动，调整每场戏的速度和节奏。

这样，演员就基本上把心象转化为形象了。

在排演《净化论》这一音乐剧，在最初阶段首先仔细的阅读剧本，并且搜集了关于表演学校的一些新闻和趣事，并去了解那里的老师和同学们的思想觉悟、生活习惯等等。

因为在角色分析阶段，对于角色的内心生活的理解与探寻占有比较重要的地位，而在角色的构思阶段，则不能忽视角色外部的东西。

在对安吉拉(形体课老师)这一角色最初的塑造阶段，除了做到上面谈到的一些案头工作以外，在自己心中也要建立角色的心象。

在整个排演过程中，通过最初阶段对剧本的了解，了解了安吉拉这一角色的性格特征，所以在排练过程中不论在声音、形体、表情、动作的节奏和频率等等都在不断地调整与精心设计，因为，我们在表演的过程中发现演员在塑造一个角色时不仅要做到仔细的分析剧本与角色，还应该在体现角色的过程中做到用语言、形体、眼神等等塑造角色，只有这样我们才能准确地塑造出一个活生生有血有肉的舞台人物形象。

五、结语

综上所述，戏剧表演集舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术于一体。

一个好的戏剧演员，只有具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养，才能塑造出真实、形象丰满、具有极高艺术感染力的舞台人物形象。

参考文献：

[1]杨瑟瑟.浅议话剧舞台表演中真实感的塑造[J].青春岁月，2012，(04).

[2]卢毅.浅析表演教学中的基础训练[J].教育教学论坛，2011，(23).

[3]林艳.回归表演原生态的仪式关于大学校园戏剧表演状态的深思[J].科教文汇(中旬刊)，2007，(11).

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