梦与文学艺术 - 范文无忧网

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梦与文学艺术

摘要: 梦,生活中有,文学中也有。

只有当梦淡化生理现象,走出迷信的樊篱,进而以美的形象出现在文学殿堂时,才称得上是艺术上的觉醒。

梦的成熟与文学样式有关,梦的表现与社会进程有关。

艺术殿堂由于梦的涉足,填补了心灵的空缺。

梦说,不是胡说,然而以往的文论少有提起,本文作者在此提及,意在引起人们对它的关注和解说。

关键词: 梦艺术形象艺术觉醒文学样式意识形态

梦,在我国文学作品里是不难发现的,尤其是志怪小说出世后,它的出现更加频繁。

它在作品里,有的混有迷信色彩,有的只是提及一下生活常景,有的获得了良好的艺术效果:喷发出压抑的感情,勾勒出生活的前景。

梦是在什么时候以自觉的形式走上艺术殿堂,它与文学艺术关系如何,则是人们少有提及的。

一

在我国早期的作品中,梦多散见于诸子散文、历史散文,且常带有吉凶的征兆。

凤鸟不至,河不出图,吾已矣夫!(《论语子罕》)是孔子梦见不到这种灵瑞,预感到周道复兴无望以致叹惜。

历史散文《晋楚城濮之战》更有子犯圆梦的记载:晋侯梦与楚子搏,楚子伏己而其脑,是以惧。

子犯:吉,我得天,楚伏其罪,吾且柔之矣。文中,子犯对梦的预见性本有所怀疑,却又担心晋侯迷信梦中所示放弃信心,不得不另辟蹊径,以向天背天忽悠。

靠游梦、圆梦预示未来,其作用相当于龟甲上的卜辞,总带有迷信的色彩,并非以文学的角度有意地创造审美价值。

再说,它只限于诸子散文、历史散文,不曾或少有在秦汉的诗、赋中露面,有其文学自觉性的欠缺。

早期散文只是区别于韵文、骈文的一种文体,包括经传史说在内,概称散文。

从今天的艺术角度看,它应当是与小说、诗歌并称的文学散文。

梦,偶尔散见于这种散文,且带有迷信色彩,不能说是以自觉的形式进入艺术殿堂。

梦在文学作品出现较多的,在我国,当始于六朝的志怪小说。

那时,志怪小说已从先秦的史说中分娩出来,相对成体。

此时,梦已有向艺术殿堂迈进的趋势,这般说,是它仍带有迷信的胎痣。

以《搜神记三王墓》为例,王梦见一儿眉间广尺,言欲报雠纯属梦示;果真报仇,是应验了梦景的征兆。

与其说是写主人公报仇,还不如说是为了佐证梦的灵验。

在志怪小说里,梦还不如禽兽鬼怪在艺术上的成熟,后者已懂得用艺术手法通过它们折射社会现实,或是抒发压抑的情感,或是寄托生活的向往。

同是《搜神记》里的作品,《韩凭夫妇》中的两只鸳鸯聚有灵性,象征着不死的爱情精神,表现出当时人们的情感与愿望。

我认为:只有当作者放弃它的征兆性,以梦的形象反映生活,呼出时代的强音,激活人们的心灵,梦才称得上是梦艺术的觉醒,才称得上是美。

放弃,体现了人的本质力量;形象性、时代性、情感性,迎合了感性显现的特征。

艺术觉醒的梦,主要表现为描绘人们压抑心理和信仰危机,抒发人们的自然情感,寄托人们的美好希望。

从这一角度上说,唐传奇的出现才使梦向艺术转化,梦才以自觉的形式步入艺术殿堂。

在《枕中记》的《南柯太守传》中,作者充分利用了浪漫主义的表现手法,打破了时空的界限,摆脱了人世的羁绊,把主人公起伏变化的一生压缩于一梦之间,离奇神异、变化莫测,这样的奇思遐想,可以使读者的想象在更广阔的天地翱翔;可以更率直地评判人物,针砭时弊。

这种巧妙的构思,往往能够更广阔、更深刻地反映真实的社会内容,有助于提示事物的本质。

在唐传奇以后的作品中,梦多朝着艺术的路子走,且日益成熟。

小说发展是这样,其他体裁也是如此,纵横发展。

我们以不同时代的小说加说明。

志怪小说《搜神记杨林》篇,梦者是一位商人,故事简单,意义平平。

唐传奇的《枕中记》,把前面的主人公改成书生,糅进了作者个人的坎坷遭遇和官场的批判,却存有人生如梦的消极思想。

清代《聊斋志异续黄梁》,又把书生改为官僚,通过曾氏梦中拜相、谪官被杀、冥中受罪、转世遭难等情节,暗示了封建官僚制度的罪恶,表现了作者忧愤深广的态度,艺术上日益成熟。

横向上,我们同样可以证明。

唐以前,梦在文学作品中仅限于志怪小说,或偶然提到的诗篇。

唐开始,梦渐渐在诗歌、小说、戏剧等体裁中出现。

如《梦游天姥吟留别》(李白),戏剧《玉茗堂四梦》(汤显祖),思想艺术水平都很高。

近期的文学作品,关于梦的直接描写是少些,而冠于梦的题名则不少,以示人生的幽幻,或增强散文般的韵昧。

关于这点,港台文学较大陆文学似乎突出一些,具体不一一列举。

我们只求懂得这个道理:梦在文学作品中,从无到有,从不自觉至自觉,日益成熟,乃至借助梦的特点,写出不是梦的梦的作品。

二

在论述梦的艺术觉醒时,我以唐时期的文学为界,这仅从梦在作品中所出现的频率,以及在各种文学体裁中所表现出来的艺术技巧来划分,它带有普遍性的特点。

它还有特殊性,那就是不同文学体裁所显示的梦的自觉性是不一样的。

梦的艺术觉醒,随着体裁的不同,觉醒的时刻不一样,诗歌早于小说,小说早于戏剧,至于那些不梦而梦的近代作品姑且不去论述。

秦汉时期,其他体裁里的梦还处于酣睡时,我们从乐府民歌中就能偶尔见到梦苏醒的前奏。

如《饮马长城窟行》的两句诗:梦见在我傍,忽觉在他乡。这里的梦,已不是生理常景的梦;这里的觉醒,还是艺术上的梦觉醒。

它通过梦中相随,醒来相别的反差,写出思妇的惆怅心理。

它不同于《论语子罕》中的梦,带有吉凶的征兆;也不像《搜神记三王墓》中的梦,在印证梦的灵验。

只是早期,这类梦的作品并不多,只能偶尔在某些诗篇中看到零星的闪光点,尽管如此,还是可以断言,梦在诗歌中觉醒时,其他文学体裁里的梦还将沉睡几百年。

只有到了唐传奇,才有与之相媲美的作品,此时,唐诗中的梦也不逊色,而且更加成熟。

李白的《梦游天姥吟留别》不亚于《枕中记》,它以梦游仙景来反衬人间官场的污浊,有那种不愿折腰事权贵,而欲骑鹿访名山的思想,风格逍遥、旷达。

至于杂剧等戏剧文学,是在唐传奇上发展起来的,梦的艺术自觉性自然在诗歌、小说之后,这里就不再赘述了。

产生这种不平衡,以各种体裁的成熟有关:我国文学体裁成熟先后为诗歌、小说、戏剧。

神话虽早,然文学的记载则多由历史学家、哲学家订正;散文虽早,然早期的散文只区别于韵文,骈体文不宜相提并论。

这种不平衡,还与梦在各种体裁的适应性有关,这方面,后边将会论述。

三

以上,我着重论述了梦的艺术觉醒,那么梦这一生理现象有什么值得作家垂青的呢?这有文学作品本身的原因,也有社会的原因。

文学作品本身所产生的原因,主要表现为文学的形象性与形象的间接性。

形象性,是艺术区别于其他的意识形态;间接性,又使文学从艺术中分离出来。

它是用语言材料来塑造艺术形象的。

形象的特点与梦的特点吻合,语言的线条性,有利于时间上描述像蒙太奇般的梦景。

尽管如此,梦在不同文学体裁的运用,还是有其艺术能力上的差异。

我认为,借梦写诗要比其他的体裁容易得多。

因为梦的特点与诗歌的特点较为相似。

梦有形象性、情感性、跳跃性、无序性的特点,这里除无序性外,其他的特点基本与诗歌的特点相应。

梦的形象性是模糊的、类型化的。

正因为模糊,才显得朦胧、含蓄、多义;正因为是类型化的,才有其明确的象征意义。

介于这种朦胧与清晰之间,诗才不致沦为快板,诗才有其丰富的内涵。

因此,它显得精巧、凝重。

梦的情感性,较现实有更大的空间:它可以是记忆的回放,也可以是思维成像,还可以是潜意识的纵情,亦真亦幻,真假难辨。

即使当朝,也不宜苛责。

如《梦游天姥吟留别》就收到了很好的思想艺术效果。

梦有跳跃性,诗歌何尝不是这样。

如臧克家在《三代》中写道:孩子在土里洗澡,爸爸在土里劳动,爷爷在土里埋葬。仅有三句话,却写出了三代农民乃至我国世世代代农民都离不开土地的生活。

或许是梦有与诗歌相应的特点,加上诗歌又是早熟的文学体裁,才使梦在诗歌中的艺术觉醒早于其他文学体裁。

至于梦为什么会有上述的特点,这牵涉到人的左右脑的生理功能,它属于生理学的范畴,我们就难于作进一步的探讨了。

应当提及的是梦的这些特点,也基本适于散文,只是要适当地作好情感的冷化、整流,以追求当代的散文美。

梦与小说相通的特点主要在于蒙太奇的梦景与语言的线条性所显示出来的时间的连续性。

小说借助于语言材料可把梦景一幕幕地显示出来,于是在小说中关于梦景的描写也不少。

不过应该指出,梦的跳跃性特点不利于小说叙事的完整性,无序性更不必说。

我们看到小说中的梦总比生理上的梦有条理、有情节,这是为小说的特点所矫正过的。

对此,我们可以在《枕中记》里领略一斑。

再说,小说中的形象力求典型,梦的形象是类型化的,运用时总不如诗歌合拍。

至于剧本,还得考虑到舞台的因素,与梦相通的特点就更少了。

早期戏剧还凑合,形象多为类型化,是莫里哀式的;近期戏剧的形象则多为典型化的(喜剧除外),是沙翁式的,梦那类型化的形象很难派上用场。

再者,剧本中的梦可以写出来,表演时却得依赖于两个场景,以别魂体;或场景先后更替,以示梦景的出现,不如诗歌、小说,仅靠语言材料就能表现出来。

文学作品与梦发生关系的社会原因,是由于文学隶属于意识形态。

人类早期,生产力低下,人们有在自然界中争得自由的愿望,却不能预测自身的行为后果,这酷似生活的梦不能不像卜辞一样来占卜自己的未来。

我国历史散文中有关于子犯圆梦的记载,古希腊悲剧里有关于普罗米修斯圆梦的台词。

随着社会的发展,生产力水平提高了,阶级斗争又接踵而来,梦已不再像过去那样单纯,只是寄托希望,还反映出意识形态的特点,它以圆梦者的清醒,听梦者的糊涂流露于文学之中。

自然,它无宁升华为教义,尤其是被统治阶级的梦,只能是成为折射社会现实的一种虚像,一种掩饰。

李白的《梦游天姥呤留别》、蒲松龄的《续黄粱》就是梦中的离骚。

当人们思想混乱,以致信仰危机时,梦以其虚幻的特点来摹拟社会,给人以启迪。

这般说来,梦在艺术中似乎以其古怪的笔调来勾勒畸形的社会。

其实不然,它也可以美化社会,剪辑现实中的美。

人们在现实中的遗憾往往会在梦中得到平衡,能予平衡的梦在文学艺术中不只是梦,它应该是一种艺术的表现手法。

随着社会的发展,人们的遗憾会越来越少,梦在文学艺术中用于折射社会的频率也将越来越少。

不过仿照梦的形式构思作品,以梦的特点来诠释社会,犹如海市蜃楼,美不胜收。

参考文献:

[1]刘叔成等著.美学基本原理.上海人民出版社会,1987,9.

[2]以群主编.文学创作的基本原理.上海文艺出版社,1984,8.

[3]宋元人注.四书五经.北京市中国书店,1987,7.

[4]李梦生撰.左传译注.上海古籍出版社,1998,6.

[5]汪绍楹校注.搜神记.中华书局,1985.

[6]玉茗堂四梦.上海教育出版社,2008.

[7]高中语文课本.人教版、粤教版.