女高音的中低音训练的重要性

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女高音的中低音训练的重要性

【摘要】所谓女高音的中低音训练时相对于女高音的高声区来说的，也就是女高音的中低声区训练。

笔者试从通过女高音的中低声区训练，自然声区的训练，换声区的训练，最终实现声区的统一，完成女高音的中低音训练。

在中低声区中，笔者重点谈论到胸腔共鸣的运用，并通过胸腔共鸣的灵活运用，使中低声区的声音唱的踏实且有光泽;在自然声区的训练中，笔者从呼吸、发声方法、共鸣等方面逐步论述了自然声区训练的方法以及在训练自然声区时该注意的一些方面;在换声区训练时，也分别从真假声的混合运用，气息的运用，以及头腔共鸣的运用来解决换声区要面对的问题。

最终，我们把上述三个声区统一起来，使声音上下通畅，连贯，从而很好的解决了女高音的中低音问题，提高女高音的声乐水平。

【关键词】中低声区;胸腔共鸣;自然声区;换声区;头腔共鸣

第1章中低声区的训练

1.1中低声区训练的重要性

在聆听很多的声乐大师的讲座时，就听大师们一直强调，女高音不仅要有漂亮的高声区，也应该有完美的中低声区，正如前言部分所提到的莫扎特在歌剧《女人心》里面《我的心坚如磐石》这一个咏叹调，最低音低至中央C下方的G，那么这就关系到女高音在演唱这一段咏叹调时该如何灵活的运用声音。

但是如果女高音只是一味的训练高声区，那么像上述所提到的作品就无法完整的演唱，就更谈不上声乐作品的艺术表现了。

当然，在中国作品里面也有很多音域很广的作品，这不仅要求女高音演唱者要有在高声区的技巧，同时也要有扎实的中低声区。

1.2中低声区的训练重点及方法

笔者认为无论是男高音还是女高音，亦或女中音还是男中音，只要提到中低声区的训练我们就很自然的会想到胸腔共鸣的运用。

在中低声区我们主要运用的是胸腔共鸣。

我在体会胸腔共鸣时的方法是：首先，在思想意识上一定要提醒自己在这一块音的练习时要多加胸腔共鸣的感觉;其次，用练习气泡音的感觉，来找到胸腔共鸣的振动;最后，在体会到上述感觉时，慢慢的把声音放出来，此时一定要有那种自信的感觉，认为自己就是一个女中音，我拥有丰满而又扎实的低音。

第2章自然声区的训练

2.1自然声区在声乐练习的重要性

无论是在外国作品的咏叹调、艺术歌曲还是在中国的近现代声乐作品，在一个声乐作品里面，极高或极低的音只是个别现象的，更多的音域是在自然声区.因为根据作品的分析我们就能知道，音乐是在表达人的感情，而感情的高潮一般是只有一个的(当然也有例外的)，作品的很大部分是在为高潮做准备，在做感情的铺垫与渲染，由此可见，自然声区在整个作品的演唱与表现中担负重任。

2.2 自然声区训练的方法

提到自然声区的训练，我们自然也就会涉及到歌唱的几个基本要素，呼吸、发声、共鸣以及咬字。

2.2.1关于自然声区的呼吸

呼吸可以说是歌唱的第一步，歌唱的呼吸类型可大致的分为：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸。

呼吸的类型是很容易明白的，但是声乐学习者尤其是初学者常会发出这样的疑问，既然呼吸可以分成三大类，那么在歌唱中我们到底该怎么吸气呢?通常不同的声乐教师会有不同的回答，有的老师重点强调用口吸气，因为吸气快，不容易僵硬，特别在唱花腔华彩乐段时，很多的歌唱者均采用用口吸气;有的声乐教师则重点强调用鼻子吸气。

因为用鼻子吸气时，气更容易吸到横隔处，吸的更深;当为在不同的音乐中我们应该把各种吸气的方式综合起来运用，比如说，当我们在唱快速的华彩乐段时，如果只用鼻子然也有的声乐教师强调口鼻同时吸气，因为当口鼻同时吸气时，比单纯的只采用鼻子或口吸气，状态要更兴奋。

笔者认为在自然声区的练习曲中，我们应该才用口鼻同时吸气的方式，因为口鼻同时吸气会使整个歌唱的状态更加兴奋，当然这也只是个人的体会，可能不同的歌唱者会有不同的体会。

2.2.2 自然声区的发声方法

笔者认为自然声区的发声应该以自然为原则，也就是说无需施加过多的人为的力量。

在自然声区的练习中我个人的经验是这样的：

第一，运用打嘟噜的方法把气和声完美的结合起来，因为打嘟噜时最能够体会到气息的方法。

第二，寻找一个自己唱的最舒服的母音.

2.2.3自然声区的共鸣

在训练自然声区共鸣时，我们要十分明确的意识到歌唱的共鸣从来就讲究整体共鸣。

因此，在唱自然声区时不仅要有良好的口腔共鸣，同时也要运用在演唱低声区时的胸腔共鸣;还要有口腔上方的鼻咽腔、鼻腔、头腔的共鸣，这才能构成完整的自然声区共鸣。

第3章换声区的训练

3.1充分运用头腔共鸣的训练

歌唱者都知道，头腔共鸣在声乐演唱中重要性。

提到头腔共鸣，我们就会很自然的想到哼鸣的训练，确实哼鸣训练是得到头腔共鸣的重要途径。

而头腔共鸣在换声区中占有重要的地位，因此我们就不得不重视哼鸣的训练。

3.2 运用气息支持的训练

气息是歌唱中必不可少的元素，少了气息，其他一切声乐技巧都是空谈，只有很好地控制和运用好气息，才能把歌曲完整地、从容地演绎出来。

气息把握自然、气息控制得当，自然能发出美妙的歌声。

否则，将妨碍声音的发挥和音乐的表现。

3.3真假混合声的训练方法

中音真假参半，在换声区时，笔者认为应该根据所唱的音的高低而来确定如何运用真假声，也就是说在声乐练习中，真假声的比例并不是一成不变的，它是根据音的高低的变化而变化的。

但我主张在换声区时真声的成份要多一些，只是随着音的升高逐渐加大假声所占的比例。

那么该如何训练真假声的结合呢?笔者认为，首先，要用打哈欠的感觉寻找到喉头的最佳位置，并在发声过程中始终保持这种状态;第二，要找到气息支持的感觉，气要吸的深，当然仅仅吸入气是还不够的，重点是要体会到腰和小腹在发声时的感觉，并且在换气后再吸气时也要保持这种感觉。

第4章声区统一的训练

掌握好发声机能和共鸣调节方法，充分发挥它们的作用，使各声区做到统一，是获得美好声音的基础。

学习美声唱法的人，常常把声区分为三个，即低声区、中声区和高声区。

在声区的划分上，我们常把自然声区称为中声区，这个声区的音域一般不超过八度，声音的技巧也很少，大多数人都能很轻松地唱出声音，但这个声区的训练在技术上占有很重要的地位，所以也被视为基础声区。

初学者总是从这一声区开始训练，然后逐渐向上经过换声区进入高声区，向下进入低声区，因此在中声区打好基础，有利于扩展音域和统一声区。

相对而言，中声区在技术上比较容易掌握，歌唱者在技术上出现困难多数实在高声区和低声区，而且这两个声区容易出现与中声区的声音不统一现象。

导致声区不统一现象的原因，有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能导致声区不统一;有的则是因为概念上的错误造成的。

经过多年的声乐学习，在实践中得到一些经验和体会.在声乐训练中，没有统一的声区就不会有美好的歌声，不掌握声区统一的方法，唱起歌来就会吃力，严重者会引起发声器官的病变，损害嗓音健康。

正如马克思主义哲学所言，事物是普遍联系的，上述分声区的训练也绝非是完全独立的，分是为了合，运用科学的方法把每个声区的声音唱好，把中低声区唱踏实，自然声区唱的自然舒服，解决好声区过渡的问题，最后使歌唱的声音完美统一，上下通畅，最终提高声乐演唱的整体水平。