介绍下西方古典音乐简史

[现代化视阈下东西方社会变迁的背景差异]摘要：在现代化的视阈下，从社会结构的变迁考察近几个世纪以来的社会发展变化，能够增强我们对社会发展变化宏观主题的把握和认识;对比分析东西方社会变迁的背景差异，得出实现社会...+阅读

古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐，狭义的是指古典时期的音乐；广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为古典音乐，不知您指的是狭义的还是广义的。就说说古典乐派的音乐吧。古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600—1750）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。

大约从1600年开始，也就是所谓的巴洛克时期（巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语，源自于葡萄牙语，词义是很不规则的珍珠；在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义），欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。

事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。

交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地