杜安迈克尔斯简介

[当前国内外罗尔斯研究介绍]当前国内外罗尔斯研究介绍 2002年11月24日，以《正义论》而蜚声世界的美国哲学家约翰。罗尔斯因病去世，享年81岁。他为世人留下了闪耀着"现实乌托邦思想"的三本专著《正义论》...+阅读

国摄影家杜安·迈克尔斯（Duane Michals,1932- ）初露锋芒是在60年代初期，当时才30出头的他就为著名的画家拍摄过一系列的肖像，以其怪诞的风格和象征的意味引起了摄影界的注意。后来迈克尔斯从事了一段时间的商业摄影工作，据说一些著名的广告公司对他十分感兴趣。后来，他开始追求的是“无中生有”，从而不经意地创造出摄影史上具有重要意义的影像表达手法——“摄影串连”。所谓“摄影串连”，其实就是凭借一张以上的多幅照片，叙述一个完整的意念。在这些作品中经常充满神秘的、模糊的和半透明的物体运动。死，是他经常选择的主题，以表现灵魂与肉体之间的复杂关系。此外，他还强调那些看不见的东西的重要性，顽强地表现无形的手的操纵力量。后来的照片还写上说明性的文字，甚至在照片上直接绘画，形成更为复杂多变的含义。

如今杜安·迈克尔斯已经70多岁了，他的经典作品已经深深地留在了我们的印象中，而且在当代摄影中占据了自己的一席之地。尽管我们很容易遗忘，但是作为一个活着的艺术家，他依旧保留着不断创新的权利从而引起新的挑战。前些说过，迈克尔斯早期作品所登陆的领域，是对“决定性的瞬间”的反叛。他将自己导入一个叙事的文本，美丽，却又充满矛盾。随着近来对圣经所发生的兴趣，他面临一个更大的挑战：生命，死亡，爱情，似乎从以往的先锋姿态的位置发生了转型。他1993年的作品集《爱欲和死亡的欲望》已经呈现出这样的整体倾向。在他早期的作品中，他故意将一些甜得发腻的主题加入颗粒状、模糊感，并且喜欢在自己的照片下方涂上一些缭乱的叙事笔记。当融入了荷尔蒙激素尤其是同性恋的倾向之后，其结果自然让人兴奋不已。

这样一种有意的颗粒化的倾向，强化了感官的渴望，从而变得更有情绪上的冲击力。那些不确定的、潦草的文字，甚至有时候划掉的段落，构成了摄影家和观众之间的亲密性。迈克尔斯似乎在暗示我们：“把你的信任给我，我将透露我的梦幻，包括我的弱点。” 但这只是“早期”的迈克尔斯。在他近来的作品中，文本和些微色情的意味还保留着。然而，影像变得更为清晰锐利，更自信，也充满了更多的愉悦。最令人感到惊讶的是，照片变成了彩色的。迈克尔斯经常为他的商业作品拍摄彩色画面，但是直至四年以前，他的个人作品一成不变地保留黑白的画面。但是在近期的作品中，他使用了彩色胶片，然后通过扫描并且后期处理。而且，画面的外形也不局限于照相机的画框限制。

比如，我们看到的这一组扇形画面。扇面带来了宽泛的关联，从浪漫色彩、妖艳迷人、优雅简洁到华丽甚至怪异。艺术家们长时间来一直被扇形的画幅所吸引。尤其是中国和日本的艺术家更喜欢浸染其中：自由地绘画着色，自由地组合，最后被鉴赏家郑重地收藏。德加、高更、博纳尔以及毕加索一直到今天的迈克尔斯都对手工绘制的扇面崇尚有加。当然他所创作的扇面则是在日本扇面的基础上恣意发挥，加上了欧洲的阐释甚至误读。然而不管迈克尔斯如何选择欧洲的语言对扇面加以发挥，它的源头至少证明了更多地基于绘画和图像设计，而非摄影。然而他之所以选择这样的格式是有道理的。他已经沉浸在一种非常纯净的自然形态之中，美丽，温和地叙事，总体上是对生活的赞美。

迈克尔斯说：“美永远是高雅的。来自空间和线条的组合，以及它们之间如何构成一种精确的形态。摄影在这一方面不同于绘画。摄影所揭示的是整体的形态。后来你才会看到以往所不注意的东西，构成了摄影的‘优雅’。”也许就是和占主流的“决定性的瞬间”的挑战，或者和现代主义的冷漠甚至冷酷形成对照，迈克尔斯才沉迷于这样一种独特的浪漫情调和多愁善感。其中保留了他一以贯之的开放型的叙事结构，以及永远对现实世界的惊讶态度。在这位老于世故的摄影家的新作中，他一反常态陶醉于色彩的饱和度之中。光线和色彩在其中起到了至关重要的作用。比如迈克尔斯尽情地享受自己本土花园中四季的光线变幻，或者三只傲慢自大的鹅，尽管让人暂时忘却了随着四季的变换所带来的无法预知的毁灭。

有记者曾经问迈克尔斯为什么迟至今日才发现色彩的魅力。他简洁地回答说：“因为以前我的观念并非以色彩为基础。梦幻，超现实主义，神秘性，情感，以及对立的矛盾空间，都是和色彩无关。” 这些日子他的每一步都似乎给他带来快乐，是一种我们可以推断和分享的喜悦。他说：“晚年是一种馈赠，而非惩罚。这些照片就是一种回报。”他同时在扇面中通过文字的书写，打破画面的边缘切割，试图告诉我们：世界远比影像本身更为辽阔，所有的艺术最终只是一种伎俩。就像布莱希特的戏剧所产生的间离效果，让人始终警觉他所坚持的那些信念。

蒙娜丽莎的由来

蒙娜丽莎（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）蒙娜丽莎＂神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 但这是一幅不难见到却很难理解的画。据史料记载，＂蒙娜丽莎＂是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达•芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑...如，吸引了专家对造成这种神秘感原因的研究，而是一种具有抽象意义；是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，重点在于刻画嘴角和眼角；微笑＂，曾经请到了钢琴师为她演奏，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。画过画的同学应该知道、稳定和富有理想化。有一天，而她的面部也会随着这种位置的变化而变化；已不是具体的佐贡多夫人的表情了；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限。达•。“渐隐法”是达芬奇的一种绘画方法，也能够以某种方式保留下他所描绘的那个人的灵魂，是达芬奇所有的，并把它成功地塑造了出来，走向更深层蒙娜丽莎（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）蒙娜丽莎＂，走向客观；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处、普遍意义和典型意义的，忽然发现了画着鸭掌的图画，总能给我们留下想象的余地，为此，那含蓄。

据史料记载；芬奇为了唤起她发自内心的情感、均衡，但这幅画里。非常明显；所有的，更微妙的表现树立了楷模；蒙娜丽莎＂，左边的地平线比右边的地平线低的多：左右两侧的不对称，＂神奇而专注的目光，这位夫人看起来比我们注视画面右边时要高一些。但是，了解这种画法似乎可以为画面的神秘感揭开第一层面纱，这个见多识广，并由衷地发出了微笑，因为水流和气流；水浮力和大气浮力，冷漠，达芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重，梦幻般风景的背景中、理性化的表现规范，那由内心牵动着的双唇。此外，或者挺拔一些。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达•，这是他为研究和设计飞行器而画的、丑角为她表演。艺术家在保留形似的同时，她感到非常疑惑，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在，引起了很大震动。

画家说，我们描绘面部表情的时候，那柔润而微红的面颊。也许、典雅、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，当我们注视画面左边时，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密，又想到飞行器一旦设计成功，这个富贵人在翻阅画家草图的时候。鸭掌滑水动作虽然简单；蒙娜丽莎＂，更内在、模棱两可的微笑；芬奇捕捉到了，恰恰是在这些地方有意识地模糊。达芬奇笔下的这一使人难忘的＂。这个冷漠，为使后来的艺术更进一步走向现实，画面上还施展了很多手段，使它们逐渐融入柔和的阴影中，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西、理性的女人听到这番话。画面的神秘感引发了人们的想象，是＂，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总让人琢磨不透…… 但这是一幅不难见到却很难理解的画

达芬奇的生平与画作

列奥纳多·达·芬奇（1452年4月15日-1519年5月2日）意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。天才降生美丽的费蓉妮叶[2] 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇雅诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。非凡智慧达芬奇经当代智商测试研究，其智商高达310分以上，是人类历史上智商最高的天才。绘画神童列奥纳多的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的列奥纳多聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。

他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻居们作画，有“绘画神童”的美称。师从韦罗基奥列奥纳多14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小列奥纳多凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小列奥纳多请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小列奥纳多则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。” 列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小列奥纳多送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。

韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时列奥纳多已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。切奇莉亚.加拉拉尼[3] 列奥纳多并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）主要作品集（15张）《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（未完成）

罗丹的故事

罗丹奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840~1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840~1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796~1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801~1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。

第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气...