女高音如何提高自身音色调控能力，作为一个女高音，你是怎么样提高自己音色的控制力的？
音色调控能力在女高音中的运用
音色调控能力是对音色变化的控制，主要通过技巧作用于腔体来引起音色的不同变化。
如果表演者具备较清晰的思路，就能对音色进行灵活的调控。
女高音是歌剧角色中最常用的声部，而不同类型的女高音又能塑造出形象各异的歌剧角色。
在歌剧表演中，对不同角色的音色要求是不一样的。
饰演年轻姑娘的歌剧角色需要采用的声部是花腔女高音，饰演夫人的角色需要抒情女高音。
如果所塑造的女性人物比较重要，那就需要戏剧女高音来进行演绎。
由此可见，不同需求角色需要相对应的不同声部来演唱。
1、音色调控能力在抒情女高音中的运用
在歌剧表演中经常使用到以抒情性女高音为主的声部，该声部音色特点柔美、平稳，抒情性较强。
所能够阐释的曲目也大多以舒缓、流畅类为主。
正是因为这样的音色特点，抒情女高音所饰演的大多是善良、美丽、端庄、高雅的角色。
咏叹调《人们叫我咪咪》 中的女主人公咪咪见到诗人鲁道夫时非常羞涩的进行自我介绍，这个咏叹调表现出了女孩的纯洁和质朴。
该曲目较为优雅、婉转，对于歌唱者的要求比较高，在音色方面既要表现出甜美的感觉同时仍要保持柔和性。
该曲目是抒情女高音的经典曲目。
抒情女高音中还包含有轻抒情女高音，在音色表现方面更加透亮，适合表演比较古灵精怪的角色。
在莫扎特的歌剧 《唐璜》中，采琳娜的角色较适合这类音色。
通过对采林娜性格特征的分析，应采用明亮的音色，由音色的灵活多变，阐释人物的灵活。
在这个咏叹调中，语气变化较快，所阐释的女主人公形象也带有一定的活泼色彩。
2、音色调控能力在花腔女高音中的运用
花腔女高音在歌剧中所能阐释的角色较多，有着独特的演唱技巧。
在咏叹调较为灵活的情况下，适合使用花腔女高音声部来演唱。
例如：花腔女高音能够形象地阐释出装饰音、跳音，有着自己的独特韵味。
咏叹调中的华彩乐段较适合花腔女高音演唱。
花腔女高音音色较为明亮、集中、灵巧，且具有很强的柔韧性。
在咏叹调中使用较广。
该声部要求有较好的气息灵活性和弹性，对演唱者的要求很高。
花腔女高音一般饰演歌剧中的年轻姑娘。
这样的声部特征极好地阐释了年轻姑娘的热情和奔放，将年轻姑娘的激情和纯洁性表现的淋漓尽致。
(想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP)该咏叹调 《银铃之歌》 在演唱时有着很高的难度，对于声乐演唱技巧的要求较高。
其特点是音阶的快速跑动、强弱回声以及较为舒缓的句子。
该咏叹调也是花腔女高音曲目中难度较大的曲目之一。
3、音色调控能力在戏剧女高音中的运用
戏剧女高音在音色方面的表现最为丰满，该音色带有一定的金属质感，有着很大的共鸣腔。
演唱时张弛有度，在戏剧表演冲突较大的时候经常会用到这个声部。
所以戏剧女高音所表现的角色一般是女英雄和女强人等女性带头人。
对于声音的要求是音量很强，并且能够有长时间的演唱耐力。
为了表现角色的情绪变化，戏剧女高音往往具备瞬间爆发性的表现力。
著名作曲家瓦格纳对于戏剧有深入的研究，他认为音乐应该服务戏剧，戏剧的重要性高于音乐。
在戏剧女高音的表现中最为典型的是 《图兰朵》 中的女主人公图兰朵。
在冰冷高贵的外表之下，掩藏着一颗炽热的对爱情渴望的少女之心。
当她遇到了爱情的时候，所有的桀骜不驯和冰冷的感觉都烟消云散，最终冰冷的心被爱情所融化。
其中著名咏叹调 《在这个宫殿中》，讲述了她对求婚者冰冷态度的原因，带有着神秘的东方色彩，节奏舒缓，旋律宽广。
演唱时需要以平缓渐进开始全曲，之后突然转换为咆哮，以此形成前后不同的对比。
在音色的要求方面洪亮但不能粗暴，(想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP)因为歌剧中完好地阐释了图兰性格的两面性，既要保证自己的高贵，对于仇恨的深切，而又有着善良本真的一面。
表演时音色要柔美，表现出不同音色变化，同时也应具备一定的戏剧性张力才能胜任此角色。
音色调控能力的多样化发展趋势
在声乐演唱艺术中，为了符合歌曲情感表达所需，音色也应该随之而变化。
演唱者不应该局限于传统的观念，应利用声乐演唱技巧来调节音色，而不是简单地用自身嗓音条件来演唱。
如果单纯地从自身条件来考虑音色，就会导致音色不干净，声音紧张，不利于演唱水平的更好发挥。
如果不明白调控的意义，那么歌唱者所能演唱的音色只有一种，这样就不能更好的阐释感情变化丰富的角色。
在声乐技巧学习中，最重要的是学习如何对音色进行灵活调控。
在表演作品的时候，(想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP)需要用到多方面的声乐技巧，这就对表演者的音色调控能力提出了很多的要求。
表演者应充分调动灵活性，实现大脑对音色做出的快速反应。
正确运用声乐技巧，才能够真正阐释出角色感情的变化，真正将作曲家的意图理解到位。
歌唱者演唱时，除了技巧的运用，其次是加强感情的投入，感情到位才能使角色演绎更加真实与贴切。
音色调控能力多样化发展的重要意义
声乐演唱通常分为3种唱法，分别是美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
长久以来，演唱者对于这3个不同类别的唱法有着严格的区分。
但是随着时代的发展，更多的唱法融合在一起，形成了新的唱法。
比如美声和通俗的融合，形成了美通唱法，民族和美声的融合，形成了民美唱法等等。
这些新的唱法，在声乐发展的历史进程中发挥了重要的作用，实现了新的突破。
这样不同唱法的融合，(想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP)使得歌曲唱法更加丰富多彩。
出现这些变化的主要原因不是简单的唱法融合，而是歌唱者具备了更好的音色调控能力。
几十年以来这3种唱法都是独立存在的，认为三者之间不能互通。
但是，发展到今天，很多的歌唱家对于唱法的分类有了新的看法，也突破了我们传统的教学思维，对歌唱艺术的解放和发展做出了突破发展。
例如常思思，就把民族和美声唱法融合到一起，所以观众在听她的作品的时候，既能够感受到民族唱法的风格，也会品味出美声唱法的特征。
所以，她的音色变化非常灵活，在作品表现的时候感情色彩变化较为丰富。
实现这种跨界融合，首先需要有着正确的基础唱法，在此之上灵活切换到其他的唱法，要深入了解其表现形式，而不是简单的模仿。
我国著名男中音歌唱家廖昌永，在进行艺术创作和演绎时，就能够实现美声和通俗唱法相融合，并且能够灵活的实现切换，所进行的音色控制较为灵活。
在美声作品 《望乡词》 的演唱中，音色浑厚，情感丰富表演更加流畅。
在通俗歌曲 《相思》 的演唱中，音色自然，咬字十分清晰，情感表达更为真实。
他们的成功不是单一或者简单练习就能完成，需要具备较多的能力和素质。
在音色控制方面应灵活，在把握作品内涵的时候要准确到位，要敢于创新，打破传统思维的束缚。
在语言表达上，也应有突出的能力。
要实现不同声部的自然转换，最重要的是对音色的控制能力，只有对音色自如地控制和调节，才能够表现更多不同形式的作品。
形成多样化的表演形式是当今声乐表演发展的趋势，同时也是歌唱艺术发展的道路和方向。
表演者应该更加努力创新，挑战传统，打破权威，不断拓展。
在对歌唱形式界定的时候不应进行简单的划分，而是需要依据嗓音特点来进行科学分类。
对于新出现的歌唱形式，不能够简单的予以否认，而是需要投入到实践中去检验。
这样才能够达到声乐艺术“百花齐放，百家争鸣”的境界。
女高音怎么样提高音色调控能力
