怎么样提高自己的琵琶演奏水平

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怎么样提高自己的琵琶演奏水平，作为一个琵琶演奏家，提高自己的演奏水平很重要，下面我们就来看看怎么样提高自己的琵琶演奏水平。

琵琶演奏水平如何提高

一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练。

乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。

一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。

因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢?我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。

一是要把握乐曲的感情色彩。

要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。

然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。

通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。

这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。

这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。

例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。

感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

二是要有良好的舞台表演心态。

如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。

必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。

但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。

这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。

所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。

因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到心手合一，声情并茂的艺术表现程度。

切忌卖弄技巧，影响演奏质量。

三是要把握好演奏乐曲风格。

乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。

就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。

其次音阶、调式、节奏等都不一样。

要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。

其二是表演者自身的音乐素质和气质。

演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;

首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。

个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色;

有的则喜欢浑厚、响膛的音色;

有的细腻者从小处着眼;

有的粗犷者从大处着手;

有的喜欢力度与速度的较大对比;

有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。

这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。

四是要学习各种流派的演奏风格。

主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。

演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。

因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。

因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。

二、要强化乐曲二部创作的专业训练。

所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过演奏家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。

那么怎样对乐曲进行二部创作呢?具体地说：一是要学会对乐曲分段分句。

我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。

这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段分句的艺术处理，就叫作二步再创作。

那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。

同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用的得当的演奏技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。

二是要认真了解乐曲的艺术内涵。

要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。

主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。

因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的;

还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。

只有把握准所演奏的音乐内涵，才能演奏出丰富的音乐形象和情感。

三是要养成先唱后弹的良好习惯。

要想成功的演奏好一首琵琶乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。

先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。

这是因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。

平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准的原因所在。

四是要单独练好乐曲中的难点乐段。

一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。

这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏;

要坚持放慢速度练习。

因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。

也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。

通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。

五是要树立整体布局的演奏观念。

要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。

如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。

要强化演奏精力高度集中的专门训练。

综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难形成系统的音乐感觉形象意境的发展线条。

总是时断时续，支离破碎，缺乏激情、苍白无力。

那么，怎样解决这些问题呢：经验表明，一是要做好演奏前的精神准备。

在演奏琵琶乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术演奏形象中来，要进入琴人一体，声情贯通的深刻意境。

白居易描写的琵琶女转轴拨弦三两声，未成曲调先有情的名句就深刻的说明了这个道理。

演奏者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。

当然要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。

二是要培养良好的练琴习惯。

要努力克服边弹琴，边看电视;

或边弹琴边聊天的不良恶习。

做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。

长期坚持下去，良好的练琴习惯就会成为自然规范。

避免由于练琴不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。

三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。

经验表明，具备良好的舞台演奏经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。

那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。

首先建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。

其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场琵琶演奏，让他们即当观众，又挑毛病。

再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。

通过上述多种形式，逐步锻炼自己琵琶演奏的艺术感觉和良好的舞台表演能力。

四是要协调好以下几个结合。

即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。

努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。

要注重演奏动作的规范化训练。

实践表明，具备规范、大方、舒展的琵琶演奏动作，是琵琶演奏成功如否的重要条件。

据笔者在长期的琵琶教学和组织演出中发现，有的演奏者在演奏时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章;

有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚;

还有的表演动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致演奏动作与音乐形象不和拍，两层皮。

那么怎样才能具备规范、舒展的琵琶演奏动作和表演姿势呢?笔者认为：一是要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律。

琵琶的弹、跳、扫、拂等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。

右手的手势无论是向里、向外、向上、向下都要顺其自然，按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。

二是两只手的演奏形状都要要呈半圆型。

左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘;

右手除了演奏发音颗粒性较强的满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。

虽然传统的轮弦指法有扇形结构和拳型结构两种，但从有利于快速轮指和紧凑集中方面来讲，我提倡采用拳型结构轮指手型，这种手性既感觉不乱又能提高轮指速度。

三是拂的指法手腕动作要小、小臂动作要大。

拂完后的手背面向下呈45度角。

掃拂动作大小的运行角度，视演奏激情和音乐情感而定，无论使用那种指法，右手都不要离弦太远，尤其是快速扫拂指法右手切记过分夸张的飞走，这样会将行程拉大影响演奏速度。

四是面部表情要随乐曲情绪转换。

如反应喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反应紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。

另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，演奏热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。

尽力克服低头弹，怕人看、动作呆板的拘谨姿势。

要加强演奏艺术的基础训练。

有的同学向老师反映，演奏琵琶时两只手总也没有默契的配合，两手总是不听使唤。

这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的力度、速度、灵敏度。

弹琵琶与其他弹拨乐不同，弹琵琶的手指运动方向是向外，用的是反劲，所谓反弹琵琶就是这个意思。

而古筝等弹拨乐器的手指运动方向是向内，用的是正劲。

因为手指在全身结构中属末梢神经，力量较弱且不灵敏，给琵琶演奏带来先天性不便，设置了诸多自然障碍。

那么怎样解决这个先天不足呢，经验表明，重点要增加双手尤其是无名指和小指的力度和速度，一般的讲，手指有劲了，速度也就提高了。

但这个问题是不能速成和幻想而解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。

因此，一是要坚持琵琶表演理论学习和实践锻炼。

根据自己现有的技术水平，选择相应级次的练习曲目加强练习。

不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习。

造成过多的技术欠账和断档。

要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向琵琶演奏成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑粗前进。

每天练琴时间要保持23小时，演出前要增加练琴时间，演奏练习曲的时间要占全部练琴内容和时间的百分之五十。

二是要用好右手触弦的速度与力度。

触弦的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指甲在弦上停留的时间有长短有别。

由于速度层次的不同，而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。

实际指甲经过弦的速度越快，冲力就越大，弦的振动幅度就增大，随即头音也大，音色刚健。

反之，指甲经过弦的速度越慢，冲力就越小，弦身的变化比较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。

所以指甲经过弦的速度和力度不同，产生的音色就不同。

因此，速度快，力度就大;

速度慢，力度就小，这是因为指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;

指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。

指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实;

压力小，发音就纤细、轻柔。

指甲经过弦的压力小，发音则跳跃、短促。

由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。

三是要树立艺术练功的长远目标。

要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。

一直练到左手每个手指尖磨起茧子，右手指弹跳和轮指时有较大的阻力，琵琶的有关品上磨出沟沟，这才算收到了初步效果。

然后再继续到磨坏和更换3付琵琶品的阶段，这才能真正达到炉火纯青的演奏水平。

这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，专业的琵琶演奏风采将在你脚下越走越宽，观众送给你热情洋溢的掌声就会越来越响。

怎么样提高自己的琵琶演奏水平