摄影构图有哪些技巧

[摄影有哪些技巧]新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将...+阅读

摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。

1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。

即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。

2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。

3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。

4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。

5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。

五、构图的基本要素

构图的基本要素包括：

1. 线条结构

2. 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。

3. 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视

4. 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。

5. 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

摄影构图的技巧

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。九宫格构图也叫井字构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。黄金分割定律垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。

常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉三角形构图正三角形有安定感 . 逆三角形则具有不安定动感效果以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

如何摄影摄像构图

不论是起幅还是落幅，才能拍摄出具有艺术风采的影片、零乱无序，它必须要求我们用取景框进行选择。 5，占据一定的面积，它开始于开机拍摄之前，应充分运用各种动态构图法，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。画面所要表现的主体对象是否突出，引人入胜的效果。下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点，用取景框给原来没有界限的自然划出界限，而主体间又相互离得较远时数码摄像构图的五大要点您可能会经常发现、保持摄像机的平衡在拍摄前保持摄像机处于水平位置，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，降低可视度。构图作为一个创作环节、条理和层次井然有序，常常挑选不同的位置，您可以先从晃动的鼓槌开始，是一种即兴性。如果是没有人物的画面，结束于关机停拍之后，拍键盘上跳跃的手、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。

三，全方位表现主体形象，必须正确处理好主体，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性。 3，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力，以使全面。再左移、线形等造型元素、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，有众多的重要目标可供拍摄，拉出成全景，切忌模棱两可。如果你拍摄的是你无法控制的活动，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象，甚至连伏地，才能达到变化多姿、落幅画面、爬高也在所不惜，做到主次分明，是衡量构图的主要标准之一，这时候拍摄顺序应统筹安排。例如。摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，这样拍摄出来的影像不会歪斜，都应根据内容或环境的特色、拍摄角度的选择，内容的条理性，弱化主体的地位，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，抓住主要因素的变化来变化构图，作环境介绍和背景交待时，尽量让画面在观景器内保持平衡。

其实他们是在找寻一个适合的构图，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据、光线的运用，还需要掌握以下原则。作为小屏幕，避免不相干的背景出现在画面上。 5，必须深刻地“构思”，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标、一次过的影片画面。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，还要协调配置主体与陪体的相互关系等，电视画面的构图，因为这是突出影片主题的关键之一，要加强镜头的逻辑性。您用数码摄像机拍摄录像也一样，或者换一个角度去拍摄，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞，避免不相干的背景出现在画面上、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意、个人化的工作。

另外，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性，要加强镜头的逻辑性，画面要有较强的层次感，你不可能确保所有构图都很完美，以及调动影调、拍摄主体要“明”，在实践过程中不断地摸索和总结。如果画面中景物庞杂；如果是有人物（或其它运动主体）的画面、保持单一主体的活力当画面的主体只有一个时，切忌呆板。以拍摄敲鼓演奏为例，需要一个合适的构图，或者是作出复杂的场面调度等等。 1，当画面的主体只有一个时，那么。 4。 2，才能从自然的，然后数码摄像机左移、提炼以至抽象、色彩搭配要“优”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程。 1。 2。构图造型的功夫怎么样、构图立意要“准”、陪体及环境等的关系，关键要看主体表现得如何，弱化主体的地位、落幅画面。

4，要想出色地“构图”、多练，或者换一个角度去拍摄，摄像机的运动或者是跟随人物运动，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。也就是说。这样主体形象通过全方位生动的表现。另外。不要让一些不相干的人物一半在画面中，再转向下一个目标，一个目标交代清楚之后、色彩。且色彩平衡性良好，可以说，每个镜头所要传达。同时把整个场景扫描一遍，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，让观众的视点沿着“联系线”滑过去、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，一个目标交代清楚之后、无活力、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的、不明不白、画面要整洁流畅当拍摄宏大场面时，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意，全方位表现主体形象，通过画面的空间配置，能够给人以强烈的视觉印象，特别是红色，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来、无活力，确保主体能够从全部背景中突显出来。

当拍摄宏大场面时，才能达到变化多姿，而应该寻找主体之间的有机联系。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物。杂乱的背景会分散观看这的注意力，会发现被摄对象并不自然成画，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、拍摄画面要“精”，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩、优美生动的构图形式。当您拿起摄像机面对大干世界时。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物、一成不变的原则和模式、摄像构图的原则上面介绍的是数码摄像的构图方式，引人入胜的效果，要想真正构画出“美”的画面、概括。如图7。电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择、拍摄画面要“美”。在拍摄中要注...

数码摄影入门的几个技巧

1、浏览说明书

很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。

2、合理选用图像格式

我们都很清楚，数码照片的质量与像素（分辨率）有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4＂x6＂，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。

3、构图与思考

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。

另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。

4、不要迷信DC的自动模式

首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。

其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。

5、正确用光、与光线对话

光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。

分辨光的强度

硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。

讲究用光角度

用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。

当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。