唐诗鉴赏论文2000字一篇

[求一篇绘画鉴赏论文]其它主要参考书目： 1、《美术史的观念》邵宏著中国美术学院出版社 2、《自我的迷宫》顾铮著山东画报出版社2003年版 3、《黄昏后的契机——后现代主义》『英』奥顿奈尔...+阅读

唐诗鉴赏论文2000字一篇

今天我为大家讲“唐诗赏析”。因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方面非常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。我分三个方面来讲。第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。秦以前是先秦，主要指夏商周时代。这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。

《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。

我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。”写出了追伊人那种可望而不可即、可而不可得的情感状态。希冀、渴望、不懈的追与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。在古代，“风”、“骚”并称。风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追它们，九死也不后悔的。

这种追美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。第三是汉乐府。汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。其中《上邪》唱到：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。

正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。

老舍断魂枪赏析论文2000

老舍的《断魂枪》发表于一九三五年，是现代文学史上最优秀的短篇小说之一。且不说它短短的篇幅中情节展开的起伏跌宕引人人胜，也不谈它人物塑造的血肉丰满栩栩如生。光是小说蕴涵的社会历史文化意义，就非常耐人寻味。谈到小说蕴涵的社会历史文化意义，有人引用作者的话说：“‘一个文化的生存，必赖它有自我批判，时时矫正自己，充实自己，以老牌号自夸自傲，固执地拒绝更进一步，是自取灭亡……由于个人的自私保守，祖国有多少宝贵的遗产都被埋葬掉了。’老舍痛感这种‘把生命闹着玩’的国民劣根性已经构成了我们民族潜在的危机的基因，故而借沙子龙断魂枪的泯灭，发出呼啸，以期唤醒那些仍倘佯在‘东方的大梦’中的国民的灵魂。”此种看法虽有作者的话作注脚，但笔者仍然不能赞同。

依据这种思路，有人认为沙子龙纯粹是个负面人物形象，说他“在时代的狂涛巨浪面前驻足不前，抱残守缺，自甘沦落……（这种性格心态）像一贴精神的腐蚀剂，使沙子龙昔日的智慧机敏，蜕换为愚钝麻木，江湖上的豪侠义气演化为狭隘自私，传世的绝技，无端地变成了时代的殉葬品”（冉忆桥）。笔者认为这种看法是极不公允的。但这种看法又是极其流行的。自前苏联模式的文学理论传人当代中国以来，完全从社会政治经济发展历程的角度分析评价文学、文学中的人物与事件，已成定式；并美其名曰：历史唯物主义。其实，不管从一九三五年老舍写《断魂枪》时的初衷，还是从这篇小说客观蕴涵的社会历史文化意义来看，都远不同于鲁迅与他的《阿Q正传》。而分析文学，也并不是惟有社会政治经济发展这一个角度可行。

笔者打算从人文精神这一角度切人作品的分析。同样的事物，从不同角度去看，会得出完全不同的结论。从社会物质功利角度看，国术不如洋枪；从人文精神角度看，洋枪远不如国术；从科技含量角度看，国术不如洋枪；从文化含量角度看，洋枪远不如国术。中国武术是几千年东方传统文化精神结出的硕果。国术不仅有外在的功夫，更有内在的精神境界。国术到底有什么内在的精神境界呢？借助两联古诗，或许可以让我们揣摸到国术的内在精神境界。“万一砉然禅关破，美人如五剑如虹！”（龚自珍）这一联诗本是描述参禅悟道的境界，说是参禅者一旦彻悟真谛，便觉石破天惊，但见美人如玉，雪刃如虹。这是一种参禅悟道的境界，也可说是一种中国武术的境界。因为中国的各种道术是相通的。

古人云，诗道如禅道。其实剑道亦如禅道，达到出神人化之妙境时，其内在精神一般无二，其外在性相亦极为相似。此诗以美人喻禅，以剑道喻禅。所谓“美人如玉”，意指其润若凝脂，柔若无骨，圆融熟化，了无隔碍；虽然柔润之极，却又至坚至刚。喻示禅理真谛，无所不包，无柔无刚，无坚无润，一切的一切，尽在其中。所谓“剑如虹”，意指其锋刃雪亮如幻彩之光，剑气逼人如贯天之虹，异彩纷呈，变幻莫测。貌若虚幻之光，实则锋利之极；看似浮光掠影，实则剑锋无所不在，杀人无痕。喻示禅理真谛，看似虚幻无物，实则真实无比，无坚不摧，无往不胜。仔细体味之，与其说是在谈禅道，不如说是在谈剑道，在谈国术的内在精神境界：至坚至刚，却以至柔至润之性相出之；至真至实，却以至虚至幻之性相显之。

“两头俱截断，一剑倚天寒！”（明极禅师）此联本是禅僧偈子，可以说是以禅喻剑，亦可以说是以剑喻禅。禅道剑道本来无别。所谓“两头俱截断”，意谓断绝世俗分别智，将成败得失生死荣辱一概置之度外；由此便回归了物我两忘浑然归一的原初本真状态，这也就是“一剑倚天寒”的境界，也就是人与天同运，与道合一的彻悟真谛的境界。这是禅道的境界，也是剑道的境界。剑道达至化境，剑客必然将成败得失生死荣辱一并超越，由此物我两忘，人与剑与天浑然合一：剑气化为净天之光，人体化为混元之气，顺天而动，与道同运，剑光冥明，与天俱寒！漫天寒光，似虚还实，无处不是刀光剑影；变幻莫测，似幻还真，寒光闪处物无一存。静而圣，无物能伤其皮毛；动而王，攻敌而无往不胜。

《断魂枪》中似没有细写什么国术的精神境界，但却写了三个人——王三胜、孙老者和沙子龙——不同的武术表现。其实这也就是绝不相同的三种武术境界。

一篇任意现代小说赏析

巴金的《家》作者：司马长风巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾•雨•电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。 “激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚（在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼）挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢？我们必须化点功夫去探。这里先概述一下全书的梗概。…… 小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道： “这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。” 这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么？我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。正因为在写《家》时（当时二十八岁），巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点：

（一）作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。

（二）新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。

（三）巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道：我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。

（四）巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：

（1）：“这里面有爱，有恨，”

（2）“我有我的爱，有我的恨，”

（3）“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯（含有同情的怜悯）。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。

关于徐志摩的在别康桥文学赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。＂轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩＂这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。＂那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾＂，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里＂柳＂——＂留＂，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用＂在我心头荡漾＂，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，＂软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草＂，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，＂那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，＂实＂是景物的描写，＂虚＂是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，＂不是清泉，是天上的虹＂，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个＂揉＂写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻＂像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟＂，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？＂寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。＂这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用＂一船星辉＂来比喻那时的生活，带有象征的意味。最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以＂悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

＂这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。＂悄悄是离别的笙萧＂是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以＂萧＂来比喻＂悄悄＂来说明诗人的心境，因此，＂悄悄＂的动作带有诗人的感情，接着＂夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。＂诗歌讲究精练，为什么一再重复＂沉默＂＂悄悄＂＂轻轻＂？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。其实＂沉默＂是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句＂执手相看泪眼，竟无语凝噎＂，再如苏轼的词《江城子》＂十年生死两茫茫＂，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候＂相顾无言，唯有泪千行＂。

＂此处无声胜有声＂，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：＂故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州＂使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如＂感时花溅泪，恨别鸟惊心＂，下两句＂孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。＂意在言外，旨在象内。＂不着一字，尽得风流＂往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的＂一切景语皆情语＂，＂写景即抒情＂。所以＂唯见长江天际流＂能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的＂问君能有几多愁，恰似一江春水向东流＂，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。

写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？...