摔坏小提琴的故事相关事例

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摔坏小提琴的故事秦牧从前读日本作家编的《欧美逸谭》，记得有一个关于音乐家摔坏小提琴的故事。文艺复兴时期有好些精美的小提琴流传下来，价格很高。一次，有个著名的小提琴手将在某地演奏，他的小提琴价值五千元。有一些听众，为了想看一看那高贵的乐器，听一听它的妙音，也跟着爱好音乐的人蜂涌而来。高朋满座，小提琴手开始演奏了，那具引人注目的小提琴发出了异常美妙的乐音，使听众如醉如痴。

但是一曲临终，余音袅袅，正当不少人惊叹于那具宝贝乐器的魅力的时候，音乐家突然转过身来，把小提琴在椅背上猛击一下，那珍贵的乐器立刻粉碎了。顿时，四座震惊。音乐会的主持人立刻跑了出来，宣布道：“各位，请静一下，此刻打碎的，并不是五千元的，而是一元六角五分的小提琴。音乐家所以要这样做，是要使大家知道音乐之妙，不尽在乎乐器的好歹，而在乎使用乐器的人。

现在，要以真正的、价值五千元的小提琴来演奏了。”于是，演奏者再度登场，那和刚才差不多的美妙的乐音悠然而起。同时，观众就再也不去注意乐器的价格，而专心欣赏着演奏者的技艺了。正象“伯牙碎琴”是个封建社会的故事一样，这是个资本主义社会的故事。这样一桩事情的发生，也可能包含有主办音乐会的人的宣传伎俩等等因素在内，这且不去说它。

我感到值得寻味的是：用一把极其普通的小提琴，奏出了和异常名贵的小提琴互相媲美的音乐，这才是艺术家之所以为艺术家。如果把这道理引用到文学中来，可以说，高明的作家应该有这样的本领：不仅在刻划荡气回肠、声情激越、矛盾尖端或者异常优美动人的事物时，有一种巨大的吸引人的魅力；就是在描述极其平凡的事物，高潮还没出现，剥箨未曾露笋的时候，也能够处处引人入胜，——就正象那位小提琴手用一把普普通通的小提琴，也奏出了极其优美的音乐一样。

高潮的、强烈的地方，事件本身已经异常吸引人了，这个时候，老实说一句，文字技巧平凡一些也并不会怎样露出破绽，唯独在叙述极其寻常事物的时候，要使人们也心倾神驰、获得美感，就格外需要艺术上的功力。有一些不够好的小说、散文之所以使人感到乏味，除了其他方面的原因外，常常也在于：每当这些小说散文的情节高潮未曾涌现之前，它的叙述总是使人感到沉闷、困倦。

怎样使平凡的事物显出光采，艺术语言上处处充满魅力，是一件值得我们认真探索的事情。许多大师的著作里面蕴藏着无数珍贵的艺术技巧，这里面有一项就是：在描述平凡事物的时候，全神贯注，把平凡变为卓特。他们运用优美的语言，饱满的形象、智慧、感情，把那一切平凡的事件都“点石成金”了。这使我们在阅读的时候，有“山阴道上，应接不暇”的感受。

在正菜未曾端上来之前，这些精神食粮的烹调大师捧出来的小碟腌菜，色、香、味已经够诱人了。在戏曲表演上，艺人们经过长期的经验积累，是很懂得“平凡处绝不可放松”的道理的。各地的戏曲谚语，有许多都着重阐明了这一点。例如：演戏一事，唱工的重要是不待说的了，——就正因为这样，“看戏”才被人叫做“听戏”。为了防止艺人重歌唱而轻视念白和做工，有许多“戏曲谚语”就适当抑低了唱的地位，而谆谆劝告演员们要重视“看似平常”的念白和其他方面的功夫。

这就是“千斤白，四两唱”三分唱，七分打（打击乐）”“一引二白三曲子”“讲为君，唱为臣”那一类戏曲谚语所以流行于不少剧种间的缘故。如果有这样的演员，当没有轮到他唱做的时候，也就是他的表演处于“平凡阶段”的时候，他只是有气无力、没精打彩地站着，等到“戏”来了，他才精神抖擞，施展出浑身解数，这能够说是好演员吗？不，不能。

如果有这样的作家，他写作品，只在“精彩之处”、“骨节眼的地方”才着意作艺术加工，而在叙述平凡事物的时候，却文笔沉闷，流于平庸，这样的作品能够说是完美之作吗？我想：也不能。这正是那个摔坏小提琴的故事，由于包含了某种正面的意义，才予人以较深印象的原因。选自秦牧的《艺海拾贝》