室内设计传统与现代是怎么结合的

[结合实例说明将中学教学与现代教育技术的整合]现代教育技术与中学化学教学整合将中小学信息技术课程与其他课程相整合，就是以其他学科知识的学习为载体，把信息技术课程作为工具和手段渗透到其他学科的教学中去，从而在学习...+阅读

室内设计传统与现代是怎么结合的

室内设计可以和平面设计相结合多留心周边的平常的东西和事物，比如你周边的东西，小到你用的手机，看它像什么，打破思维定视和局限.比如像棒冰，然后再想棒冰有什么特征，＂遇热会化＂，那夏天快到了，把手机和棒冰联系到一起，自然会想到手机也要＂降温＂——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找＂图形创意＂的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力

1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）

2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废

家庭装修中中国传统风格与现代风格相结合是什么样子的

新中式就是这样一种风格，新中式风格的出现一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。这种风格的特点是：

（1）新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

（2）装饰空间：新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

（3）造型：空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。

（4）装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。

（5）装饰材料：丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。

（6）配饰家具：新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。

（7）饰品：瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。所以这种风格很受一些既喜爱中国传统文化、又有现代时尚意识的一些年轻人所青睐。

中共传统文化该如何与现代设计建立良性发展关系

我要声明几点：1现代设计师包括很多方面平面，景观等等，这里是对设计师群体的总称。2，知识背景，可以从很多方面去说，比如相关的学科：艺术学，材料学，经济学，心理学，社会学，人机工程学等等，3设计的发展与技术的进步是分不开的。那么设计师也应该掌握相应的技术，这也是知识背景之一4，社会实践，实践的过程是设计师成长必须的阶段5设计与艺术6设计与文化等等方面。中国是个历史文化悠久的多民族国家，传统艺术文化异彩纷呈，这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天，任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托，才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此，现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养，从而提高中国艺术设计品格，丰富现代艺术设计的创作语言. 摘要：中华民族文化源远流长，博大精深。

这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。关键词：传统文化现代设计民间美学自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。

在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。

是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。” 那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。

” 其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。

再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。

中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留...