传统绘画在当代设计中的应用

[浅析色彩在室内设计中的应用]只是大纲的话应该还好说拉，幸亏你不是要论文的正文娃哈哈…… 我感觉要讲在室内设计中的作用的话应该从以下几个方面入手：你前边那个对色彩的认识，我感觉开始写一下也是挺好的...+阅读

传统绘画在当代设计中的应用

中国传统绘画和现代广告设计是相通的，从中国画的空灵意境到现代广告设计的负空间、虚拟形，再到现代广告设计的简约含蓄，看不出有什么本质的不同。

艺术家和设计师擅于找出一个着力点，以这一着力点显示其余，使现代广告设计成为一种文化被赋予更多哲学含义。正因为不和盘托出，所以显得无穷无尽，即所谓引一以概万，言有尽而意无尽，在有尽中显示无尽，以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。

含蓄不拘泥于单纯的形式，含蓄能达到一种境界，即意境。美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。”含蓄，能增强广告设计的感染力，长于启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。

例如熊猫汽车的创意灵感，挥洒的竹叶，飘动的墨迹，隐约的熊猫和现代工业产品汽车相得益彰。传统中国绘画形式总是能给人以强烈的视觉刺激。如最具有中国传统艺术特点的毛笔，墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法，如：一张白纸上，画上几只游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面，一块黑灰色的背景上画一轮弯月，这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上，常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。

现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后，才能感悟道如何去更好的利用它，更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。

而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念，是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题，就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样，平面设计也是这样，不仅要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现和发展。

现代设计和传统美术的关系

中国现代设计从本质上讲，与传统美术具有一种天然的关系，这种联系建立在文化基础上，处理好这个联系，将会在经济高度运转，急速发展的外因“催化”下产生巨大作用。当西方文化波涛汹涌地涌入国门，我国设计在受到影响的情况下对形式的重视越来越强，甚至设计师为追求某种艺术效果而忽视了它的包容性和所代表的历史文化内涵。民族性是世界性的前提，而世界性是民族性的发展和结果，要发展中国先进文化，振兴本土设计，就必须继承中华民族珍贵的文化遗产，发扬民族优秀品质，让文化的生命力和凝聚力熔铸在我国现代设计之中。中国传统美术元素与民族文化如同人的灵魂与身躯，无论是形式还是内涵上传统美术都是对民族精神文化的一种承载与体现，如传统色彩观语言中体现的人伦秩序；传统图形观中体现的人文思想；传统美术构图形式中体现的“天人合一”的世界观等等。

因此，在今天这个物质文明高度发达的社会中，大胆地把中国传统美术元素融入到现代设计中，完全符合把中国招贴设计做到世界性与民族性的要求。中国传统美术文化丰富多彩，为现代设计提供了丰厚坚实的文化底蕴，是其本土化发展的基础。因此，要想使中国的招贴设计走在世界的前列，我们设计师就要在传统美术的富饶土壤中吸取精华，将本民族传统文化的纯粹自然融入现代设计中，同时我们要以创新的精神面对传统美术元素，透过传统美术的形式把握民族文化的精髓，使其赶上时代发展的步伐，创造出融合中华民族文化新形态的既具有中国气派，又具有现代感的设计。我们的设计师在运用传统美术元素时既不可全盘接受也不能全部否定，面对西方先进的设计观也要做到既不盲目崇拜也不拒绝排斥，我们要将传统和现代相结合，将民族与世界相结合。

本论文以传统美术元素和中国文化的相互依存；色彩、图形、构图作为重要视觉表达语言与招贴广告的紧密联系；以及色彩、图形、构图在广告设计中的重要作用为出发点，对传统美术中色彩、图形、构图三大元素进行了现代分析，并对广告设计与中国传统美术元素的融合、广告设计中传统美术元素应用的现代转换、从本土融合到现代拓展意义的思考等问题进行了探讨。通过对传统美术元素在广告设计中运用方式的详细探讨，以及传统美术元素在现代设计中的创新应用，分析得出我们要以创新的精神面对传统美术元素，透过传统美术的形式把握民族的文化精髓，创造出融合中华民族文化新形态的既具有中国气派，又具有现代感的设计。以上研究结果，对我国广告设计具有实践指导作用，同时也符合我国平面设计的发展和社会的需求。

日本是怎样处理传统设计与现代设计的关系

日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代己经跻身世界设计大国。‘旧本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。 1.民族特性层面日本的历史是吸收外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响。……这种随遇而安、广泛吸收的情况，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”② 在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。

’旧本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”③ 日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿、折衷转化进而发展为成熟的‘旧本制造”。另外，日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人，因此无论是在处理传统文化和西方文化的大间题上，还是像每个具体设计这样的小问题上，都能兼有大而稳定的方向，小活跃的因素这双重特征。

2.技术层面日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因。第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。

这些传统的观念非常顺利地融人现代设计中，成为别国所难以具备的特点。另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追逐个人出名，以集体的成就而骄傲。企业内部力量比较容易得以集中。这也使得日本的设计可以飞速地发展。 3.体制层面日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。

政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展，率先在公司成立工业设计部。之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场。日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步。这种特别为促进设计而成立的机构和机制，使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因。例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院。日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。因为日本政府非常清楚地认识到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径，这已不在局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族发展的根本大计。

因此，设计是日本民族的发展生命线，是政府的发展重点之一。但是，日本的这一系列政府保护产品设计的手段，基本上都是单向的，即保护日本的出口产品设计专利。而对于外国产品，日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习。甚至一度出现大量抄袭和到窃欧美设计的现象，但这只是设计发展道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路。日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域。另外，重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素。日本在明治时期就设立了美...