美术考试如何打分

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这里说一下如何避免艺考中失分的注意事项吧首先，合理控制考试时间。如何有效地训练时间控制呢？博艺画室老师表示考生最好将3个小时的考试时间合理地划分时间段，如：看到试题，首先花上10分钟进行观察等。最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整，应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节，就可以拉开10到20分的差距。其次，考色彩要强调画面构图。备考色彩要强调构图训练。很多考生认为考色彩就只考察色彩，对画面构图不进行组织，这种观念是错误的。从前几年的美术类专业测试情况来看，一般是给考生一张静物照片，考生可以根据静物，任意构图，因此构图好不好就很重要。

此外，在考色彩时，最好要从整体色调来确定使用的颜色。即使同一种红色，也能有五六种表达颜色。最后，速写考是拉开差距关键。近几年考试中，速写部分一直是考生的弱项。因此，速写考得好不好，将成为拉开考生彼此间差距的关键。考生应该在考试时间内，将“速写”处理成“慢写”。要注意3点：一是速写中，也应当有一些明暗部分体现；二是要画出人物面部神态，其次是要画出手部的关节结构，注意线条的前后关系；三是要突出画面形体的转折面，不要只画一个平面（如全部正面或全部侧面）。...

美术高考的色彩部分有哪些得分技巧

色彩静物作画的考试，需要美术生仔细观察所画的事物并对其分析。除此之外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的机会。

（一）观察分析

当掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。

素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。

就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。

一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。

（二）静物作画步骤

1.起稿和大明暗

起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

2.铺大体色

上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

3.深入刻画

大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

4.调整完成

一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

美术考试得分点

想跳出来。有两种一个是出彩，一个是形的把握，我也参加过美院评卷。出彩包含很多就不多说。形是素描的主题。色彩假如说出彩就很广，那么第一你色要跳，大胆，可以得第一印象，但这不是主要的的只是第一印象分，准确地说是被发现那批，被拿上来还要看色彩的把握和形体的构成。速写，也是形体为先，最基本的比例和透视要合乎逻辑。美院的评分标准不同，但评分人的素质大体相同学院派，以形为主，只是主。或许这和很多美术高考班的要求不同，但潜意识里是受过学院熏陶的学院评分者，看到初级画面以评分为准都以这个为底线，触及底线的都是留地上的画。这也不是定数，关键是你是那一种等级考生或是那所学校当年所需要的考生。速写的速写的水平不稳定那么你就应当有选择性地练习一种，主线，主面。

建议主线，以为轻快流畅的线条来勾勒出形体，假如不能很好地勾画出形体，建议先把大体的型勾画出来，分好比例中心等，再进一步完善，不可以意想为比例基础。素描死板，你的画面我没看过，死板的原因，有很多，最常见得是，没虚实的关系。主次不明确，画面过平，就会有这样的原因，分好主次，五官是住的可以多刻画（以为眼鼻嘴为主为实，其他的次就是虚要以衬托实而在，画面要有主次虚实，还要有整体局部的很多大关系）很多东西不是一两下就可以说明白的。形体+黑白灰是应式的万金油，喝多了做为过来人就模糊地说点但很不全面，学友莫笑