怎样写歌？怎么写旋律

[跪着，也要跳出自己的旋律]在上一遍《跪着，只为感动自己》写完的时候，就有一种说不出的感觉，总感觉不是那回事，所写的并且是自己想表达的，不得不承认很失败，有删掉的想法，后来想想，日志可以删掉，可以重头再写，但...+阅读

怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲

1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来；

2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录；

3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；

4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；

5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。

拓展资料：

在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏：＂A＂ Before ＂E＂ (Except After ＂C＂). David 将给出详尽的解释。先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。

从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。

怎样可以为自己写一首歌

.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。 5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。 6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。

不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。...

自己如何写歌

创作是一个比较深的东西吧，从创作到成品或小样是要付出很多的从一开始的作曲作词，讲究音乐和声的走向，乐理得有一定基础，不能乱跑，不然感觉你的音乐飘渺不定，没有质感，其次写词，得是你内心发出的真情实感，才能写出好词，至于文字的押韵，自然而然就表现出来了二是音乐的编曲，就是给你作品配的伴奏，这讲究如何给你的歌曲配器，协调，当然重要的还是和声的进行三，都弄完了，我们来做小样吧，你得熟悉一种MIDI制作软件，像这类的软件，可以尝试Nuendo3.2，（笔者也用这个，呵呵！），学习这个软件如何制作伴奏，编辑，混音等等一系列楼主如果想创作的话，懂个乐器比不懂的会好多的，笔者在这里介绍楼主学习一门乐器，吉他就是不错的，学的容易上手，而且吉他的和声感觉特别好，因为玩民谣弹唱的大部分就走和弦嘛，其次你得系统学点乐理，和声之类的，最后你得学习软件操作以及录音。

楼主，呵呵，不知道你看后感觉如何，希望你能走出你的音乐之路吧！