古典油画技法详细

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画布的绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不选择：有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。（不过画行画是可以用的）绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里说明一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量+水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。是不是比较简单？不过这种底成本较高。写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦！底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放****更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5mm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。

然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。更正一下，上面的0.5mm应为0.5cm当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油+2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次。

写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格的，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。另外目前学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。下面就说明画面暗部的画法。关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。

底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是日本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。

古典油画的技法

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。

如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。

请问：用古典画法的罩染完成的画涂过上光油后上光油已干

上光油的成分是达玛树脂加松节油，光泽度好但韧性差，十分脆。在涂过上光油的画上再画，等颜色干燥后会龟裂。应该先用松节油洗掉。

树脂分很多种，楼上 “拔剑兮四顾” 说的每画一遍都用树脂去罩染的方法，是十九世纪法国学院派的方法，国内用这种方法最牛的是上师大美术学院院长徐芒耀先生。但这种方法用的是玛蒂树脂而不是达玛树脂。玛蒂树脂与达玛树脂相比较，韧性好光泽度差，是罩染用的，可以与颜料调和，而达玛树脂是不能和颜料调在一起的，因为容易开裂。只能最后作上光油使用。而且涂过上光油的画很光滑，再在上面用楼上说的罩染法，根本画不上去。只能厚画，而厚画的结果就是一个月之后开始龟裂。

总之用松节油洗掉之后再画就没问题了。