什么是奥尔夫教育法

[奥尔夫音乐教学法]不吃早餐有六大害处有的人不吃早餐或随意应付地吃早餐，长期如此对身体健康有六害。害处一精力不集中情绪低落早餐是启动大脑的‘开关’。经过一晚上几乎12小时的消化、吸收，...+阅读

什么是奥尔夫教育法

奥尔夫教学法 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。

然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

补充内容：奥尔夫音乐教育体系的形成与发展卡尔？？奥尔夫的前言（致于每一部《奥尔夫音乐教育在（某国）》的片头）我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。1978年7月卡尔？？奥尔夫1924 舞蹈家军特（Dororee Gunthen）与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操？？音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯（main Lex）进入军特学校1926 音乐家凯特曼（Gwnild Keetman）（日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》）进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒（Kan Maendler）为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳（Eberhard Preussner）及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格（Leo Kestenberg）首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出...

结合奥尔夫教学法谈谈自己在教学中怎样去实践的

育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。

对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。...

关于奥尔夫培训

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔，奥尔夫为儿童们精心设计的音乐教学法。它是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的儿童音乐教学法。从它问世的那天起，就受到世界很多国家的重视，特别是从事小学和幼儿园音乐教育的音乐教师和音乐教育工作者的欢迎。如今他的音乐教育思想体系和方法已在全世界五大洲广泛流传，他的《学校音乐教材》已被译成二十几种不同的文字，按照他的构思创作改制的“奥尔夫乐器”也被许多国家中、小学和幼儿园采用和吸收。

二十世纪初，达尔克罗兹的著作和音乐思想、方法流传于全世界，影响到欧洲。著名舞蹈家拉班和她的学生维格曼的作品对艺术、教育界产生了巨大影响，同时也启发了奥尔夫，使他发现了作曲与舞蹈的新途径。奥尔夫认为，音乐进一步发展的出路，只有向原始回归，与语言、动作、舞蹈和舞台表现结合起来。于是，奥尔夫和军特创办了“体操——舞蹈——音乐”学校，他们的教程就是奥尔夫音乐学校音乐教材的先导。由于奥尔夫教学法在全世界引起了巨大影响，1963年在奥地利萨尔茨堡成立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心，每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。我国引进奥尔夫教学法是1980年廖乃雄先生赴德访问并会见了奥尔夫本人，返国后在上海、广州等地说明了奥尔夫教学法，引起了广泛的兴趣。

学前教育奥尔夫音乐教学培养节奏感的方法有哪些

节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感？如何培养？本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。关键词：奥尔夫音乐幼儿节奏感培养“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。那“节奏感”又是指什么？从字面上理解：人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。那么，该如何培养幼儿的节奏感呢？在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。

一、善于引导、发现生活中的节奏。

1、感知生活中各种各样的节奏。节奏无处不在。节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。

2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如： | | 或 | | || 早上好！（姓名），早上好！回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办？可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：A:| 1 2 3 4 | 5 — || ** *你好！B:| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — || 你好，你好！ * * * 你好！或： A:5 ⅰ| 5 5 3 | 早安 X X X! B:| 5 ⅰ | 5 5 3 || 早安 X X X！前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：| |、 | |、| | 小狗、薯条可乐木棉花这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如： | | ||、 | | || 小鸟飞走了。游乐园真好玩。| | || 小鸭子嘎嘎嘎嘎嘎！要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。

3、随机发现，“即兴”创作。 “即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如：准备若干碗、筷子。一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。摆放一个四拍节奏型（常用）。例：1） | ：|| 念法：碗碗碗碗 2） | ：|| 碗筷子碗筷子3） | ：|| 筷子筷子（休止）碗除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型...