装饰艺术设计真正入行

[装饰艺术设计专业怎么样]这个我来告诉你。你说的视觉传达设计专业（装潢艺术设计）。如果是视觉传达设计的话一般属于平面，学的专业是广告、包装、策划等等。至于毕业后的发展，我可以告诉你前途很好。我有...+阅读

装饰艺术设计真正入行

装饰行业门槛很低

1、首先了解繁多的装饰材料及价格用途做法（知道每种工序的组价人工单价及用量）然后多到现场看工地

2、了解施工工艺《建筑装饰装修验收规范》

3、然后自己要对美学的自我认识提高色彩的搭配

4、了解装饰装修的各种风格

5、学会快速的CAD标准制图（剖面节点）

6、找个好的师傅带一下自己不断的努力必然设计是个不断更新的行业变化相当快要有超前的思维自己肯学

一年时间就够了不过你要得到提升的话那还要一直努力下去

还要多学些建筑设计上的相关规范和图集特别是水安装上的设计规范或图集这样你比那些一般设计的人员水平高多了我发觉现在的设计师好多都是乱设计的一般要求都不知道（给你说了那么多，我是在砸我自己的饭碗呀）

装潢艺术设计。

多余的话我也不说了，我就根据我工作到现在为止感受给你一点点建议：

1、四级证——有的学校不一定有四级证就可以毕业，但是不管他们怎么要求，你一定要有。因为哪怕是一点点优势都有可能是你战胜别人的砝码！

2、驾驶证——做为一项以后生活的必须技能，你需要趁有时间的时候尽快搞定它，道理同上，尤其你是男孩子的话。

3、助理工艺美术师——这个是你毕业后工作一年的时候应该得到的证书，有的单位不会提醒你，这需要你自己给所在城市的人事局打电话咨询。（这个就是我们的职称了，文科的艺术生差不多都是这个，具体你还要再确认）

4、预算员——这个证很吃香，只要你的工作和工程、设计、开发商等工程公司有关，那么就都会需要这方面的人才，当然看你对这个是不是感兴趣。

5、暂时就这些，考证这些事情，当然是越多越好··技多不压身的···比较吃香的证还有会计证，考起来也不太难~当然你要是从事自己的专业行业，并想给自己加分的话，还可以参加一些比赛，得奖不是目的，目的是多学习，多练习。祝你好运！

装潢设计手绘效果图需要哪些材料

第一部份（基础美术）：

结构素描、光影素描、户外写生、建筑速写、色彩构成、透视原理（一点/二点/三点）

第二部分（手绘部分）：手绘效果图：手绘技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现；手绘施工图：手绘技法、平面图、立面图、节点大样图、施工材料概要。第三部份（电脑辅助）： PhotoshopCS2图像处理：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作 CAD初级：CAD基础及简单施工图、建筑剖面图、立面图、机械剖面、立面图等绘制 3DSMAX8.0效果图：3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计第四部份（电脑高级辅助）： PhotoshopCS2后期处理：讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理，植物，人物的添加.等方面的应用 CAD高级平面制图：室内、室外平面施工图、制图标准、节点大样图、三维橱卫绘制、家具设计 3dsmax8.0高级效果图：高级建模、高级材质使用、高级灯光应用、室内方案设计、室外综合效果图制作 Lightscape2004：渲染巨匠、光影跟踪、光能传递、照片级别效果图 Sketup草绘大师：城市规划、园林鸟瞰、建筑效果、室内效果、工业设计等第五部份（理论）：平面构成、色彩构成、立体构成、设计流程、室内设计原理、人体工程学、建筑装饰材料（包括材料市场实地调查课程）、家具与陈设、室内绿化艺术、照明与电路、上水与下水第六部份（方案）：方案设计、施工技法与施工工艺（包括施工现场实地课程）、工程报价与预算、施工项目管理及招投标

说明一下装饰绘画

内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。关键词：装饰绘画绘画装饰度常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。

长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。

绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。

可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。

如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美...