浅谈演员是怎样创造角色的

[奇迹是自己创造的]高三励志故事：奇迹是自己创造的到了高考后招生的日子，我不禁又想到十六年前，自己考大学时那段艰苦时光。那是1989年的8月，我由于过度紧张，高考的三天里几乎彻夜未眠，以至在考场...+阅读

浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说，剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上，首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上，了解作品的时代背景，人物间的矛盾冲突、理清人物关系，分析自己扮演的角色命运，评价和自己角色相关的其他角色，写人物小传，写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中，有一点尤为重要，那就是要理清剧中角色与角色的关系，哪怕你在剧中饰演的是一个小角色，也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用，与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话，还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上，了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。

也就是说，要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境，分析人物性格特征，逐步从角色的外部深入到角色的内心生活，从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时，演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命，枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲，初识角色的过程，也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中，“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调：“和剧本见面时的‘迷恋’，是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋，就不可能有创作，演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中，演员要渐渐地把自己“变成”角色，然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。

这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想，乐他之所乐，忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。二、体验阶段如果说认识阶段只是一个准备的阶段，那么体验阶段则是创造的阶段。体验，是演员塑造角色的基础，是演员对角色的心理认识，情感理解。只有准确而有深度的体验，才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维，才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去，感受特定情境中的气息氛围，钻进角色的心里去，感受角色的喜怒哀乐，取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验，演员表演才有根据。体验角色，首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情，掌握角色的内心活动，使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。

表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感，因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情，而必须根据剧中人物性格特点去传达感情，这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细，演员表演的内容就越丰富，路子就越开阔，也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础，外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微，那么他的表演和肢体语言就愈丰富，亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中，在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情，把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了，演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。

在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词，分析台词的含义及其潜台词，揣摩人物的性格特征，让人物在自己的头脑里活起来。我们知道，人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的，生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中，去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活，对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括，把生活作为艺术创作的源泉，演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么，我们可以在确定角色社会身份的基础上，去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时，外表的着装是有很大不同的，然而这只是最简单的表面上的区别，而他们的内心世界是怎样的呢？社会是复杂的，人的思想和性格特征更是复杂多变的，不同社会群体的人有不同的生活方式，不同的言谈举止，不同的喜怒哀乐。

同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了，让自己完全化身为角色，生活在角色的生活圈子里，做着角色所从事的工作，在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动，才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西，才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中，再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了，角色意识已经在演员的脑海中形成，所有这些都是为体现阶段所做的前期工作，这时演员需要把前期工作体现出来，把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此，演员不仅需要在心灵里行动，而且需要在外部形体，也就是语言、动作上行动，以便用话语和动作表达出自己对...

演员应如何分析剧本和创造角色

戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中，自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。首先，剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次，演员所创造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所改变，但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。演员的二度创造与导演、舞美一样，表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的，演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象，表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程中，剧本分析是创作的开始。（一）分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面：1.使演员获得对剧本和角色生活的实感，这应该说是分析剧本与角色的主要目的。

功夫熊猫角色分析

文/禾言故事：发生在很久以前的古代中国，而且要从一只喜欢滚来滚去、滚来滚去的大熊猫身上说起……话说熊猫阿宝是一家面条店的学徒，虽然笨手笨脚，也勉强算是谋到了一份职业，可是阿宝不做如是想，他天天百无禁忌地做着白日梦，梦想着自己有一天能够在功夫的世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。别看阿宝所在的“和平谷”一派欣欣向荣的安详景象，其实是一个卧虎藏龙的风水宝地，先不说五大功夫高手皆坐镇于此，更有一大师级别的宗师在这里隐居，可是在一场特殊的比武大会上--胜出的人要代表“和平谷”将邪恶的大龙永久地驱除出去，啥啥不会的阿宝却在经历了一系列阴差阳错之后屏雀中选，让所有人都大跌眼镜。 “和平谷”的五位功夫大师对种戏剧性的结果持各种不同的态度：一身正气、勇敢无畏老虎大师将阿宝看成了一个名副其实的笑话；友好、顽皮却很热心肠的猴子大师则是一副看好戏的有趣神情；仙鹤大师是五人中最具“母性”的那一位，他很同情阿宝；自负的毒蛇大师虽然给人的感觉稍显轻浮，但对这件事的态度就有如她善变的性格，不太明朗；螳螂大师算是几位高手中最聪明的一个，他对阿宝的现状很是无奈，总是暗中帮忙……最后，要将阿宝调教成“功夫高手”的一代宗师“师父”华丽丽地出场了，然而有着一身好功夫并不意味着就是完美的，“师父”因为过去犯下的一个错误，到现在都纠结着没办法释然。

目前他的任务，就是将那个软弱、除了做面条什么都不会的阿宝训练成一个拥有着足够的武术技巧、可以打败强大敌人的顶级战士。至于那个让人人都如临大敌的大龙，则是一只非常自恋的雪豹，他等待复仇的这一天，已经整整等了20年了，可是他做梦也没想到，自己等来的竟然是一只大熊猫。 “滚”进了好莱坞不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物--《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们--《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想，而这类以娱乐为主的动画大片，正好可以让他们产生某种移情作用，至少可以在道德的层面上引起你的共鸣。

那么，当你听说一只熊猫梦想着有一天自己能够成为一名功夫大师，这样的故事又会带给你一种什么样的感觉呢？没错，就是一只圆滚滚、倦怠、迟钝、惹人喜爱的黑色相间的大熊，本来他的生活应该是抱着竹子悠闲着过的，可是他的内心却有着一个一直未竟的梦想，那就是成为一个有着敏捷的速度、精神层面的威慑力以及轻盈迅猛的反射神经的格斗艺术领域的专家……这是一个令人敬畏的想法，也许有人会将此称为“有勇无谋”，但所谓的英雄主义，不都是开始于这样的诉求吗？导演约翰·史蒂芬森说：“我和另一位导演马克·奥斯本都已为人父，我有两个女儿，奥斯本自己也有孩子。所以我们的本意很简单，就是要制作一部能够让我们的孩子享受到快乐的同时又受教育的作品，中心精神就是‘成为你自己的英雄’，道理挺简单的，你可以将其理解为‘人不可貌相’。

做好自己的同时，不要把希望寄托在别人身上，只要真正用心过，就可以得到你所期盼的一切，要努力把自己最好的那个部分呈现出来。”奥斯本接着说：“从一开始，这部影片对我和史蒂芬森就有着非凡的意义，《功夫熊猫》营造出的故事主题，传达的是一个非常正面、积极向上且我们都愿意相信的信息，然后再想办法用有趣的经历和搞笑、壮观异常的动作场面将这个主题充实起来。” 对于约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本来说，有了一个好的故事点子成竹在胸，下面的事情就好办多了，史蒂芬森说：“基本上而言，我们已经明确了想要延续的方向，不过同时也得面对的一个更加重要的难题，就是运用什么样的方法才能抵达我们预想好的终点？我们真的想为这部影片赋予一个永恒的主题，所以才将故事的背景地选在了古代中国，不过内容方面并不是那个时代特定的产物，因为伟大的故事是不会受到时间的局限的--我们清楚地知道自己想要的东西就应该具备这样的品质，一个经典的有关英雄成长的故事。

当然，作为一部动画作品，《功夫熊猫》必须得是那种兼具了娱乐性与幽默的搞笑电影，而且还得有非常酷的动作决斗场面，不过，我们的目的不仅仅只是想制作一部暑期档通常会出现的那种欢快、明亮的影片，熊猫阿宝和他所经历的事情，再加上中间穿插出现的其他有趣角色和有创造力的视觉特效……其实我们一直努力着想要超越那种既定的电影类型。” 神话铸就生活在决定关于一只熊猫追求梦想的故事是否可以提供娱乐氛围和励志信息的过程中，两位导演约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本的打算是创造一个神话，尤其是影片涉及的还是“熊猫”这种生物，一听就很像那种发生在古代中国的传奇故事。史蒂芬森之前曾作为电视剧的串连故事画家和插图画家一直为吉姆·汉森工作，后来在1999年加入了梦工厂的动画部门，他说：“我一直在梦工厂，给由那里发行的一部动画电视系列剧《自豪的爸爸》做导演，我正为那一季的终结做着准备工作...