中学美术教育应该做到哪几点？？

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中学美术教育应该做到哪几点？？？

我也是一名中学美术教师

我认为，作为中学美术教育来说：

1、应该认识到中学美术教育是基础教育，而不是专业教育，应该区别开来，仅仅需要学生认识美术的一些相关知识和了解一些美术技能。

2、作为中学美术课程来说，应该结合本地区的特色进行开展，同时在讲解美术知识时，以实际生活为出发点；

3、在中学，有多种多样的美术比赛，例如：青少年绘画比赛等等。这就需要教师在安排课程时有所选择性，减少一些理论性的，多增加一些动手性的时间，才能使学生有充分的时间来提高比赛作品的质量。因为在中学来说，美术毕竟不参加中考，学校领导也不是很重视音乐、美术的课程开展，这就需要美术教师具有一定的灵活性。

4、只有提高了学生的学习积极性才能有较好的美术学习氛围。

如何在中学美术教育中激发学生的学习兴趣

一、整合教学内容，提高学习的兴趣。从以上调查数据可以看出，单一的临摹，只会让学生对美术失去兴趣。在美术的作业上，选题的范围要广，要选择学生喜欢的课题。表现形式可以多样，让学生选择自己喜爱的表现手法，尽情挥洒尽量选择学生感兴趣，和学生的生活经验相联系的教学内容。而不是依教材画葫芦，生搬硬套，要活用“教材”，开发校本课程，增添乡土教材。

在此我增设了漫画、卡通、泥工、纸工、编织、装饰画、版画等学生感兴趣的课程，加强了剪纸这一民间艺术的教学，剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史，它以其独特的艺术魅力深受人民喜爱。每逢春节、元宵或其它喜庆日子，学校所在地家家户户都剪红刻翠，挂桃符。多年来，笔者能坚持把剪纸作为校本课程之一。课堂上，我像变魔术似的，把一张张白纸、红纸剪成精美的图案纹样，把学生深深吸引住了。

就这样，学生对剪纸产生了浓厚的兴趣，然后我再因材施教，并注意循环渐进，使他们逐渐认识并学会剪纸这一民间艺术。

二、转变教学方式，保持学习的兴趣。。调查中发现大多数学生喜欢宽松、自由的学习形式。所以，在教学中充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容和教学方式，使学生在“学中玩、玩中学”，充分激发学生学习兴趣。

美术教学中，大力改进美术课堂教学，加强与课外、与生活的联系和沟通，积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，加强体验性学习，激发学生学习探究美术的兴趣。如上《美丽的校园》一课，我带学生进行校园环境的写生练习，置身于风光秀丽的校园，呼吸新鲜的空气，同学们创作的热情油然而生。

灵活运用多种教学方式：如讨论式、辩论式、问答式、讲述式、游戏式等与学生为主体的横向交流，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到学习探究。上《我们的奥运》一课，在讲述标志的分类时，让学生把自己收集来的标志印刷品，按各自的不同类型分别贴在黑板上相应的位置，再让学生说出是否正确。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，获得知识。

观察力、创造力、表现力都得到了培养和段炼。只要我们摒弃传统的“老师讲，我听”的学习方式，营造多种艺术形式，让学生自己觉得“我要画”，而不是老师“要我画”，学生对美术就会兴趣盎然。

三、整合学科课程，增强学生学习的兴趣。随着课程改革的深化，美术课知识在各学科中得到运用，同时美术教学也融入了各科知识，渐渐的得以重视。

数据证明很多学生还是喜欢各种活动的，我利用各种条件，因地制宜，开展丰富的、以“小、精、实”为特色的校园文化活动，创设艺术教育的氛围进行一些积极健康高雅的艺术活动，在美术的学习之余，提高审美能力、完善个体人格。联合学校各职能部门以及其他学科，联合举办形式多样的各种比赛和展览，在教学中融入活动，以活动促教学，学以致用使学生学习热情空前高涨，活动取得了圆满成功。

把美术教学渗透到各学科教学，学科知识的相互渗透，打破了学科间封闭的状况。同时，恰当得体地揉合进学校各项活动，为这些活动增加了色彩，丰富了内涵。有效的解决了学科间知识割裂的问题，有益于学生建立起合理的知识结构，增强学生学习的兴趣，促进了学生创造力的提升。

四、倡导积极评价，来提升学习的兴趣。农村的孩子绘画基础大部分较差，我经常发现一些学生，我走到他身边的时候，他总是用手把作业挡住，不让我看。

原来，他的作业画得不好，有时还遭同学的嘲笑。所以在美术方面他失出了自信心。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。于是，我让他们欣赏“凡高的自画像”。告诉他“画”就要有自己的特色。我告诉学生：毕加索曾说过：‘我曾经像拉斐尔那样作画，但我却花费了终生去学习孩子那样画画’。这些大师们都在模仿儿童美术，以儿童的方式从事美术创作。

学生们听了，信心大增。由此看来评价应以鼓励为主，要寻找一切机会，表扬鼓励全体学生，这样才能使他们自信心不断增强。同时，要保护他们自尊心，尽可能发现他们的内光点。我让各组同学带着发散性思维学习分析；评论自己或他人的作品，从孩子特有的角度促使审美能力的提高，情境的升华。我积极探索评价方法，设计了“学生发展性评价表”，只要积极准备工具、搜集材料、认真完成作业就加分，这样克服以前单纯用绘画水平评价学生缺陷，大部分同学都能得高分。

学生信心大增，以往学生不带学习工具，上课纪律不好等老问题解决了，学生学习热情空前高涨。采用这种激励性、常识性的评价方式充分肯定学生的表现，让他们在美术活动中体验成功的乐趣，使每一个学生在快乐中学习成长！在具体的美术教学中，教师要根据农村的实际情况，寓教于乐，努力营造轻松的学习环境，积极利用当地的各种资源，开发美术课程资源。

以活泼多样教学方式，激发和保持学生的学习热情和兴趣。这样，学生美术技能的提高就指日可待

如何培养初中生的美术学习兴趣

在初中执教的美术老师可能都有同样的感触，那就是初中生对美术课缺乏兴趣，一部分学生甚至有厌烦情绪，致使美术教育的预期目的难以实现。根据多年来的一线教学经验，认为应从以下几个方面入手：

一、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际中学美术课程标准要求：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。

二、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

1、教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响到教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中相合的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。

2、给学生以希望，培养学生学习美术的信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上要坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

三、密切联系各学科，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进了学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强了两个学科间的知识沟通，培养了学生的发散思维能力。