什么是古典舞？

[什么是古典音乐？]什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风...+阅读

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。【古典舞的由来】原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。【印度古典舞】印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。【欧洲古典舞】欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。【爪哇古典舞】 Java,classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。

10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。【我国的古典舞】芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目说明给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

解释什么是古典舞？什么是民族舞？什么是当代舞？什么是现代舞

根据舞蹈的不同风格特点来区分。

古典舞：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民族舞：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞（新创作舞）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

古典舞观后感

舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。

舞蹈大赛又结束了，有点不舍得.第5届了，让我感触很多.

思绪凌乱的飞在空中，总归说是激动地.

前几届的舞蹈大赛，我都看过了，里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛，自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.

可是时间过去了，很多的曾经似乎已经淡忘了，可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.

看着每个舞者在舞台上的表现，我坐在电视机前品头论足，似乎有点跃跃欲试.

精湛的技术技巧，作品的表现能力，让我激动，但我能看得出来，他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力，祝福这些年轻的舞者吧.

如果你是个舞者，请不要放弃继续舞蹈；如果你曾是个舞者，请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受，在每一个动作的训练和编排时，舞者用身体把每一个动作做到完美，但是辛苦的坚持只有舞者自己知道，若你能不懈的坚持下来，我相信对于你的人生都授予致用.

“桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。

“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。

既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。

自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、接待工作已基本准备就绪。

在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。

我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。

第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。

第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。

什么是中国古典舞

中国古典舞是五千年庞大中华文化基奠中，艺术体系里面的一支肢体表演形式。

一、中国古典舞的特点1. 中国古典舞有丰富的舞蹈动作，能表现人的各种情感，无论是高兴、悲伤、喜、怒、哀、乐、忧欢离合、疯、癫、痴、病、醉意、庄严、卑贱、伟岸、文戏、武戏等人物性格与故事情节。 2.中国古典舞是以意带动肢体，也就是由内心的情绪带动肢体才能充份展现的舞蹈。3.中国古典舞使用的是人体自然能力，不需要人为的单独的训练出所需的肌肉，也就是说人在走、跑、跳、上楼、骑单车等自然形成的肌肉能力，上肢也是使用工作劳作中自然形成的肌肉能力，训练中会自然增强这些自然形成的肌肉能力。 4.中国古典舞有四部份训练项目： ① 身法训练（舞蹈组合与把杆基础练习）② 身韵训练（这是使内在特定的情感通过身法外放的手法）③ 舞蹈的技巧训练（也就是难度大的舞蹈动作训练）④ 毯子功训练（主要是各种翻腾与基础训练）5.中国古典舞在舞剧表演中还有舞蹈表演部份。舞蹈表演不同于电影、话剧、歌剧、戏曲与美国百老汇的歌舞的表演，中国古典舞的表演是表情与肢体动作配合并用的夸大表现方式。

二、中国古典舞的起源与流传过程几千年前中国就出现了武术。当时很多肢体表演艺术都受到了武术动作、技巧与翻腾的影响，中国古典舞的很多动作原型与武术是雷同的，只是表现方式不同，要求不同。中国古典舞后来在五千年中国文化的基奠中不断的丰富，这就是中国古典舞的身韵。这也是中国古典舞流传过程中形成的风格。在这种民族风韵的形态上所展现的肢体动作特点，自然带有中华民族的动作韵味。但是在实践的教学中发现其它族裔通过身韵与身法的训练也能学会这种韵味。中国古典舞在流传的过程中有多种方式，戏剧是主要部份，历代宫廷舞蹈都有不同的技术特点。民间流传的多以互相学习模仿的方式流传，杂艺中多以武术技巧为主。秦汉以前就有用武术套路表演的艺人。杂技艺人多以翻腾为主。唐宋时期的很多舞蹈与杂艺都带有中国古典舞的早期基本形态与技术技巧，特别是翻腾部份，几乎所有的杂艺都在采用，这也是中华大文化圈中不同艺术技巧的相互影响。中国的朝代与其它古代民族的王国概念是不同的。朝代的更替形式改换著不同的朝代文化特点，一朝天子一朝新人、一朝文化，中国古典舞就是在这样的历史文化基奠中不断丰富，不断完善的。在中国古代没有现代教学这种方式，戏剧中是以老一代带徒弟的方式代代相传。徒弟从少年时代就拜师学艺，通常叫作科班出身。宫廷中的舞蹈是以姐妹互相传带学艺；很多杂艺是家传为主；武术部份是以祖传、师传；宗教中是弟子出家后佛道两家师父传授。进入系统化现代教学方式是上个世纪上半叶开始的。

三、中国古典舞与现代新武术的区别现代武打电影电视剧出现后，很多人将武术动作美化成花拳绣腿的花架子，表现在影视剧的情节中，看上去很像舞蹈，其实它与中国古典舞是完全不同的。根本上讲：1. 中国古典舞是以展现肢体动作为第一性的，而武术是以快猛的动作完成为第一性的。武术越快越能达到目地。2. 中国古典舞的肢体动作是与内在的身韵相结合的。3. 中国古典舞是一种肢体语言，为了充份表达表现人物与剧情，需要肢体最大限度的拉长充份伸展，所以在招考舞蹈学生时要求腿长为最基本条件。这种拉长在武术对打中是危险的。 4. 武术也不可能像中国舞那样刻画剧情，刻画不同的人物与不同情绪情感。5. 武术没有中国古典舞所要求的身韵。

四、中国古典舞对其它舞种与肢体技能的影响中国古典舞的技术技巧与翻腾随著所谓的改革开放突然出现在世界的舞台上，特别是技巧与翻腾部份对全世界的舞蹈界震动很大。芭蕾舞因此也采用了一些中国古典舞的技巧动作，现代芭蕾更是大量采用了一些中国古典舞的技巧。但是他们不懂这些技术的标准要求，用的很不规范，而所谓的街舞就更不懂这些技术的要求与规范，把中国古典舞用的很丑化。中国古典舞对体育影响也很大，上个世纪七十年代以前自由体操、平衡木、单双杠，只有简单的芭蕾动作和形体艺术训练，中国体操队将中国古典舞的技术技巧与翻腾大量的运用于体操项目中。上个世纪七十年代它一出现在国际比赛中，各国体操队大为震惊。有的中国选手一次就能拿五项全能冠军，各国体操都开始学习中国古典舞的这些技巧与翻腾，一下子把体操项目推向了一个更高技术的竞赛中。其实全世界很多舞种与肢体艺术和运动项目都在采用中国古典舞的技术技巧与翻腾，有些模仿的好一点，有些做的很差，很不准确，也不标准，甚至丑化，扭曲了五千年的精湛文化。这是中国古典舞的基本常识。