词牌名是什么？古体诗的格律严格讲究有什么

[古体诗有哪些]古体诗有哪些 1、《子夜四时歌之春歌二十首》南朝乐府民歌春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音。绿荑带长路，丹椒重紫茎。流吹出郊外，共欢弄春英。光风流月初，新...+阅读

词牌名是什么？古体诗的格律严格讲究有什么

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。

一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。） 1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明。

二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。）

三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少； 3.押平韵； 4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5.脚分明； 6.不可使用同一个字重复作韵； 7.不可大量连续使用同音的字作韵； 8.不可撞韵； 9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。） 10.尽量做到高要求：用韵上层楼。

四、定句：指每首诗有一定的句数。

五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。

六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。

七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

词的早期发展形态

古诗词发展

中国文学自神话传说开始，上下几千年，名篇佳作，浩如烟海。每一时期产生的文字作品和所运用的文学形式都如实地反映了当时的社会状况，体现着当时的文学思潮和风格。格律诗的产生、发展、成熟和衰退也不无例外地体现着这一规律。

诗歌产生很早，最早见于《诗经》，多以四言、六言为主，一般也押韵，也可出现转韵现象，再往后发展，诗歌的形式有了新的变化，出现五言、七言句式，每句字数有了变化，韵律明显，如一、三、五不论，二、四、六分明，而且平仄也比较讲究。这时期的诗歌无论内容，形式都又达到了新的高度，诗歌艺术趋于成熟，这就是格律诗走向成熟的标志。文人作格律诗，那是要讲究这些格式的。民间格律诗要写好，要流传下来，的确不易。我们看到了诗歌创作走向成熟，产生了思想内容与艺术形式的完美结合，结合得非常好，达到令世人称道的地步。但格律诗多局限在仕途菅海了。文人的彼此唱和。而于民间就不能分享诗歌的艺术美了，本身也就限制了诗歌的发展，格律诗趋向凝重、呆板，这个时期就是中国诗歌的繁荣时期——唐代。

不可否认，唐代诗歌走向成熟，走向繁荣，自有其必然因素。如国力的强盛，文化的发展。格律诗出现发展史上的一个高峰。

但是，再往后看，唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化，人们总是感到五言、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了，或是格律诗的形式过于古板，于是，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，而更趋自由，每句字数或三或五、或七或六或四不等。字数灵活多变，完全看内容的需要，转韵现象更常见，这就成了长短句——词。

唐五代以后，词这一文学形式迅速发展，走向成熟，风格、流派纷呈，终于到宋代达到词发展的高峰，就象满眼盛开的鲜花，五彩斑澜。发展到词，并不是舍弃格律诗，只是格律诗的创作，再也不会出现唐代的繁荣了。为什么呢？这同样是社会发展的需要，也是文学发展的内律规定的。以后的各个时代继续写格律诗，内中也不乏名篇大作，但总的成就比不上唐代。其中的道理仍然是文学作品内容决定形式，形式服务于内容。一种文学的形式如果不能更恰当地表现其内容，那么这种文学的形式就要变化，变得更贴近生活，更适于表现内容，否则就会以文害意，就要被淘汰。

同样道理，格律诗也要发展，也要变化，在变化中发展，在发展中规范、完善，从而走向新的成熟。

“五四”以后，随着新思潮涌现，新诗产生，新诗自由、灵活、追求意象或象征，越来越显出其生命力。此期虽然格律诗不断，但成就平平，包括词在内，都因不便传涌、古板、凝重而失去其发展创新的活力。作格律诗必注意其章法、平仄。填词也挖空心思，必讲究固定格式，如字数、句数、每首段数，这对格律诗和词的发展无疑是个限制。当然，客观上给新诗的创作腾出了空间，但格律诗、词已经面临着在形式上应该且必须有新的突破的时候了。

对任何文学形式，只要适合其内容，适合其体现思想感情的需要，形式上都可以做新的尝试，正如五言、七言取代四言、六言，长短句盛于格律诗衰落之时一样。今天，不仿我们也可作个尝试，把格律诗、词从形式上继续推向前进，实现新的艺术形式与思想内容的完美结合。只要读起来上口、易记、易诵，精炼的几句诗蕴含丰富的内容，我们不仿谈化平仄，韵脚只在四、六押韵，而不必二、四、六押韵。词的发展要更自由、多变，淡化其旧有词牌规则，具体每篇分几段，每段分几句，每句多少字，完全以内容而定。这样做亦即放宽了作格律诗和填词的旧有规则，能更方便、更充分地表达思想内容，也不会出现以文害意的情况了。

现代诗歌写作章法

现代诗也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接近的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造”，从诗歌的内容来看，现代诗具有以下几个特点：形式是自由的，内涵是开放的，意象重于修辞。现代诗有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

正因为现代诗的最大特点是自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。她不像古典诗歌有固定的格式写法和较为深入浅出的诗评诗话可以参照，许多现代诗人留给我们的只有优秀作品，很少涉及诗歌创作本身；学院式的诗歌理论不少，玄秘深奥，甚至故弄玄虚，不太适合于民间诗人和一般诗写者，加上诗歌普及教育不够，这也就导致了当前诗坛鱼龙混杂、诗风不正的局面。从实用的角度来谈，新诗创作的过程大致可以分为六个环节：

一、感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴（或兴起），也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻；二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想；三是中间感兴，介于二个层面之间的种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

二、立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

三、构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选取、寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情（含单纯写景或抒情），先写景后抒情，二是托物言志，包括单纯咏物或言志，三是叙事议论（包括单纯叙述或议论），叙述一件事并对此发表观点，如此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛；一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛选、进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完7a686964616fe58685e5aeb931333332613639成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

从艺术美学角度看，诗歌有六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美（含蓄）、自然美（朴实而自然）、文质美（内容与形式统一）、人格美（品德与境界）、凝炼美（语言凝炼简洁）等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境（象）、情、意、神、采。以意境（或哲理）为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

四、表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类；体裁上有自由体、民歌体；角度上有直抒胸臆和寄托；长短上有微型诗（10行内）、短诗（30行内）和中长诗（30行以上）；品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等；艺术手法（倾向）上有现实主义、超实主义和浪漫主义；语言风格有古典、书面和口语等；修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等；处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有中国流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体（无定节有定行）、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体（无定节无定行无定顿）。如何表达是写诗的关键，也是初学者经常面...

求教关于诗歌格律的问题

一、关于诗词格律的一些概念诗词格律诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。近体诗近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。近体诗的格律主要包括了以下四项内容：

（1）字句有定：绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。

律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第本站叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严：押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。

关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调：平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗：关于什么是韵，后面会展开叙述。韵韵是诗词格律的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。

“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如：《山居秋暝》（唐王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。（ou）四声古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为-/）。例：山、林等。B上声。这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。例：柳、雨等。C去声。这个声调到后来仍是去声（即\）。例：浪、月等。D入声。这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。平仄平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。仄的意思，是不平。平仄交错是写格律诗的基础。平仄如何交错呢？可以概括为两句话：A平仄在本句中是交替的B平仄在对句中是对立的如：涧户寂无人，纷纷开且落。（唐王维《辛夷坞》）其平仄的安排为：|||―――――||料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

（宋苏轼《定风波》）其平仄的安排为：||―――||―|―――||――溪又斜，山又遮，，人去也。（元关汉卿《【南吕】四块玉别情》）―|――|――||对仗诗词中的对偶叫作对仗。何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词……如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。

《山居秋暝》（唐王维）诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。

1、律诗的特点A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。C每句的平仄有规定。D每篇必须对仗，对仗的位置有规定

（一般是中间两联）。

2、五言律诗的写法A平仄的安排平仄的安排在一首诗中有三个要求：①一句诗中平仄必须交替。这样，就产生出四种基本句式：――||-||――|―――|||||――注意：不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。

②一联之内平仄必须对立。如，出句的平仄安排如果是――||-，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――|③联与联之间必须相粘。如，假使第一联的平仄安排是――||-，||――|。那第二联的第

一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第

一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：|||――。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。第一句：―――||第二句：|||――第三句：||――|第四句：――||-第五句：―――||第六句：|||――第七句：||――|第八句：――||-由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。即第一句：―――||（首句入韵为――||-）||――|（首句入韵为|||――）第二句：|||――――||-第三句：||――|―――||第四句：――||-|||――第五句：―――||||――|第六句：|||――――||-第七句：||――|―――||第八句：――||-|||――首句有时也入韵，那如果上面的诗首句也想入韵，那第一句的安排应变化。

那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。到这里同学们可能觉得这种规定太死，其实可以灵活变化。上面的安排中加圈的，就是可以灵活安排的。B内容的安排按律诗的章法，一般前四句写景，后四句议论抒情。也就是说，如果写律诗...