怎样上好素描课

[教师怎样上好课]教学技能观摩是微格教学训练的重要环节。教师通过观看教学技能视频示范，可以直观地体会、模拟、反思与自己相关的技能动作，通过模拟、反思及强化，形成规范的教学技能，也可以了解...+阅读

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓＂艺术地表现＂是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，＂变形＂容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体＂视像＂一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的＂整体＂，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着＂由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进＂的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的＂画外功夫＂要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门...

如何画素描方法及打形方法

画素描方法：

第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱，太秃画出来会很脏）

第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。

第三，程序如果是初学者，建议先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。

第四。有关于上明暗的问题。

1、结构素描。

要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。

为了让几根线条在纸上立起来，你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。

2、明暗素描

每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，之后还要再上色，就上不去了，而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。）

打形方法：

一、首先，必须认真看静物才行，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征，物体之间也存在许多的差异，学生首先得了解所画对象，对其有充分的认识。

二、其次，通过寻找来分析对象。找比例，找透视，许多同学一直存在着一个困惑和心结，发现画了很多年，还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题，无法真正掌握和运用它们。先从比例来说，黄金分割比是大众都认可的完美比例，也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的，是符合大众审美要求的，要画准物体的比例，必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。

（一）从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。

（二）要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。

（三）在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

契斯恰科夫素描教学体系具体是什么

1、契斯恰科夫素描教学体系直白来讲，就是解剖和透视。

具体来讲就是：契斯恰科夫的教学体系以唯物主义为依据，与车尔尼雪夫斯基的美学体系相通，建立在现实主义基础之上。

他的教学法其高明之处在于强调对自然和生活的观察，强调科学论证的态度、强调观察、理解和表现的系统过程。在形体教学中契斯恰科夫继承了俄罗斯素描立体观察的原则。强调形体在素描中的核心地位： “我们是在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切”。

(1)契氏的立体造型原则：首先反对为线条而线条的画法，形成体面结构表现形体这一契氏素描特点。同时，在教学中创造性概括、归纳、充实和完善了塑造形体的表现手段即“五个调子”———黑、白、灰、高光、反光。既是科学规律又是艺术表现的手段，成为表现立体感的科学法则。

(2)现实主义原则是契氏一贯坚持的。他引导学生观察生活，主张从现实中，自然中获得新鲜生动的感受。要求学生创造性地表现对象，而非客观主义地临摹自然。强调有质的东西。强调学生在观察生活的基础上，根据自己的体会和需要学习素描，拓展和深化了人物表现的内涵，增强课堂习作中的真实感受与艺术魅力。

2、契斯恰科夫简介：

契斯恰柯夫（1832-1919），俄罗斯美术教育家，彼得堡美术学院教授，契斯恰柯夫素描教学体系的创立者，他的系统素描教学方法对我国50-60年代美术教育影响较大。

3、契斯恰科夫素描教学体系的意义及其局限性：

契氏体系有力推动了俄罗斯现实主义绘画的发展，造就了列宾、谢洛夫、苏里科夫、波列诺夫等一批现实主义绘画大师。当然，契斯恰科夫的教学方法也有其局限性，特别对于契氏体系在中国画教学中的应用讨论最为激烈。但是不可否认无论利弊，契氏教学体系已在我国素描教学中打下了深深烙印。