如何上好高中美术欣赏课

[谈谈如何上好小学音乐欣赏课]境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境，以情境来激发学生的情感。设境的手段有多样，例如老师可以通过讲故事，放录像，也可以打绿灯、挂图片，甚至可以在教室环境布置上做文...+阅读

如何上好高中美术欣赏课

在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着美术教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们学习，所以教师必须了解学生现状，多做一些探讨和研究，真正上好高中美术欣赏课。目前，高中学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长，智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。撇开社会制约因素不说，就学生自主能力方面就存在以下问题：第一，大多数学生对于美术知识的了解和掌握程度，无论是系统性还是宽广性，都远不能满足欣赏的需要，更无法把作品与其文化情境相联系起来。

欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大量与作品相关的知识和经历。如：在欣赏古希腊的美术作品时，如不了解希腊神话就无法理解其内容表现；欣赏文艺复兴时期的作品时，如果不了解在此之前的欧洲中世纪时期的美术样式，就无法体会到文艺复兴美术中的人文主义精神的内涵。还有，学生对形式的分析和理解能力，以及所具有的审美创造能力等因素，都会制约学生对美术作品的理解，乃至影响到美术欣赏学习。当然，造成这种情况，既有主观的原因，又有客观的原因。一方面是由人的意识和社会原因所致，另一方面，美术是一个庞大而又复杂的学科，初中阶段的学生由于认识能力有限，在有限的时间里，无法也不可能像语文学习那样从修辞到语法进行系统的训练，到高中阶段出现上述现象也就不足为怪了。

因此在高中欣赏教学中，教师对这些因素必须加以考虑。第二，学生的审美习惯和方法不能满足对美术作品的审美需要。长期以来，由于学生缺少对美术语言的感受训练，他们的审美态度并未完全形成，对艺术的形态！形式！风格缺少识别能力。他们已经习惯了用文字语言描述问题和内容，在对待美术作品时，也总是带着这种习惯进行欣赏。导致的结果是，面对美术作品却无法把作品中的语言形式转化为情感体验。比如，在马蒂斯等人的作品面前，他们无法理解画面中强烈而夸张的色彩和笔触，而仍然试图以再现性绘画的肖似性特征去理解作品，用文学阅读的方式去寻找答案。这一方面说明学生对美术风格的多样性缺乏了解，另一方面也说明他们在欣赏方法方面具有一定的局限性。

这种审美习惯的存在，导致学生缺乏对美术作品形式要素的分析和对作品情感要素的感受与体验，因而致使审美过程不能彻底完全实现。如果教师不对学生加以引导并给以帮助，他们的审美兴趣就会受到挫伤，为以后的学习带来困难。第三，高中学生在欣赏中往往表现出重理性轻感性的现象。例如在米罗的作品前他们无从评说，更不能感受到欣赏所带来的愉悦。而令人奇怪的是，每个小学生面对这幅作品都能讲出一个非常美妙的故事。这不能不说明我们的高中学生对艺术再造想象力方面的极度匮乏。他们在欣赏作品时往往更善于或是习惯于运用理性思维去分析艺术形象存在的合理性，而缺少运用感知器官去体会作品形式带来的情感性和精神愉悦。这种不动用情感的/欣赏0通常会使欣赏只停留于表层，而不能体会出作者的感情，更无法深入到作品的内涵和意蕴，因而也就不可能实现对作品的文化情境的深刻理解。

这种现象表明，学生所存在的问题不仅仅是审美方法的不当，也暴露出他们在审美心理能力上的欠缺。这种能力的缺陷甚至已经影响到了他们的个性发展，如：不能或不敢在作品面前发挥自己的审美再造想象，害怕发表自己的审美看法，畏惧权威，畏惧挑战。长此以往，他们对美的事物的感悟能力，以及他们对美的创造能力就不能不令人担忧。由于这些因素的普遍存在，高中美术欣赏教学中总是出现大致相同的状况：即：学生对美术作品的欣赏，仅仅流于表面，一扫而过。他们喜欢看外观，不愿究内涵，喜欢听教师讲，但又害怕自己讲；喜欢能看得懂的，害怕看不懂的。通过以上对学生现状的了解，笔者认为，在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。

既要让学生掌握相关的美术知识，说明美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。在实际教学中应从以下几个方面入手：一、加强横向联系，拓宽知识范围学生在欣赏作品时，除了对作品外在形式的感受之外，还想了解更多的与作品相关的知识，以寻求对作品进一步理解和分析的依据。在造型艺术中，任何一件作品，都是创作主体主观思想情感和观念的被物化了的产物。也就是说美术作品中包含着作者的思想！情感和个性气质等。如果学生不了解作者的生活经历，所处的时代背景，以及作者的艺术观念和态度，那么在欣赏过程中，就...

如何培养高中学生对美术欣赏课的兴趣

如何培养高中学生对美术欣赏课的兴趣[教育教学研究] 刘建国约2419 字高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。美术欣赏没有固定的程序或方法，在强调培养学生创新能力的今天，如何将教师传输知识与学生对美术欣赏的主动性相结合成为美术欣赏课教学的难题。生活中，问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，因此美术欣赏课的教学方法的创造拥有无限空间。“艺无定法，道可旁”告诉我们应该充分发挥学生的想象力和创造力，结合作品的魅力才能使学生对作品产生兴趣。教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持则必须有一个长久而系统的计划。认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手：

一、选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生的年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的数量；打破传统的教学形式，更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚地认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多地了解学生是解决这个问题的关键之所在。高中美术课由于课时有限，知识面广，教学内容多，不能详细说明欣赏的作品，因此教师必须掌握更多的课外知识，以补充课堂中的不足。如讲解齐白石的《虾》，要了解齐白石的经历和人格；石鲁的《转战陕北》体现了作者的洞察力，寥寥几笔就把伟人的高大和气派表现得淋漓尽致。又如现在的学生都喜欢穿衣打扮，在欣赏《时装》时，要讲一下时装的发展史和现在流行装的趋势，比如牛仔服的由来和经久不衰的原因。除了课本知识以外还应该教学生如何去穿衣，如何去搭配颜色，这也就培养了学生只要搭配合理、协调就是美、高雅的理念和审美观。

二、创设情境教师是创设情境的主导者和调节控制者，应通过设置一定的情境，让学生感知美，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。创设情景分为： 1.虚拟情景。在多媒体教室中，学生可以通过视觉和声音的感染来理解作品。《清明上河图》为大家所熟悉。欣赏作品时从画面的右侧徐徐看起，从郊外清寂的小村庄到热闹非凡的都市，画面随着古筝曲从清静到车水马龙，可以使学生有身临其境的快感和美的享受。北宋范宽的《溪山行旅图》体现了北方山水的大气磅礴和高古沉雄之美，让每个学生尽量去搜集大脑里的回忆，用“心”去体会山的气势，结合作品从山顶到山脚下，仿佛听到潺潺的流水声和一行商旅清脆的铃声，娓娓徐来秋风，好像送来了山的特有的味道，使人留连往返，不忍心离去。 2.实景体会。参观画展和写生是最好的方式，这样更能让学生身临其境地体会到情景交融的真实感。蒋兆和的《流民图》将被日本帝国主义践踏的中国同胞的惨状表现得淋漓尽致，让观众仿佛回到了那个年代，从而产生对日本帝国主义的憎恨。这是体现情景交融最好的方式。写生也是学生实践体会的有效方式，通过对自然的描绘可以把情感表现在作品中，也从中体会到了笔下生花的妙感。

三、了解学生的心理和想法，结合现代的审美观，通过真正的美育来引导学生树立正确的审美思想和态度学生只有真正懂得什么是“美”，什么是“丑”，才能领悟作品中的精髓和内涵。美育是使人通过艺术欣赏活动，感情上受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，在潜移默化的作用下，思想、感情、理想发生深刻的变化，从而树立正确的人生观和世界观的教育。在实际的教学中会遇到各种不同的学生，教师只有分析他们的心理，了解他们的想法，才能完成教学任务。现代人体艺术欣赏课是学生特别觉得神秘和想知道的一门学科，抓住学生的这种求知心理加以正确的引导，不仅能使学生对人体艺术有一个正确的理解，而且能使学生对生理和寓意产生新的认识，通过正确地欣赏作品，对真正的“美”与“丑”进行剖析，成为有识之才。

四、必须以教师的人格魅力感动学生工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅。美术教师不仅应把自己的水平表现在外表上，还应表现在作品当中，这样才能给学生做一个很好的...

高中学美术怎么样？流程怎样？美术高考考什么

你可以从现在学起的，素描功底尤为重要。这个功底在你以后进入大学是很重要的，所以如果你有条件越早越好的。

高考的文化跟其他普通高声一样的，只是美术需要的文化分不是很多。在高三的时候一般美术考生都会进入几个月的专业画画中，一般高三上册是不在学校上课的，高三下册才回去上课。所以，在学美术的时候不要忘了文化课，因为有些名校的文化录取线也很高的。

美术专业也要根据你考哪个学校而定了，但大多数都是一样的。主要分为三科：素描、速写、色彩。当然很多地方都要考设计的。这个因你要考的学校而定。

美术上一本是要看文化成绩和专业成绩的。当然每年的录取分数都在变，但都相差不大。像中央美术学院文化成绩就要求挺高的，一般都在550左右，其他的相对较低，四川美术学院380左右就可以，但最好能上400.专业成绩至少要在240的。240是好的学校。

花费是很大的，学费一般都要1万以上，平时要买的材料开销也挺大的。在大学的话，一个月生活用得少的话1000左右就可以了。

我也是学美术的，现在大二，如还有疑问就再问我吧。