民族音乐的产生和发展与该民族的生活地域生活方式经济形态

[运用经济生活说明科技创新是如何促进经济发展和社会进步的]马克思主义哲学说：经济基础决定上层建筑。一个国家生活水平高的人民，其素质一定高，那么这个国家科技水平就会带动经济发展，推动社会进步。。一、因为生活富裕就会有条件接受到...+阅读

民族音乐的产生和发展与该民族的生活地域生活方式经济形态

好，我来回答你。嘿嘿~我是学音乐的。这里的民族对于我们就中华民族。我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。而你的问题更多趋向于民间音乐（中国），所以我罗列中国民间音乐的四大特点供你参考：

一、创作的口头性和集体性民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。

二、乡土性乡土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。

三、即兴性我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。

四、流传变异性。民间音乐口传心授的传播方式，以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。第

一、地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。第

二、体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。那楼主我这里罗列的民间音乐就是你所提出的。第一点和第三点回答了你的产生与发展。第二点回答了你的地域、生活方式与文化传统与经济形态。最后一点回答了你的文化交流。我这里要讲一下，你那个民族音乐实际上更趋向民间音乐。最后楼主你自己稍微整合一下就可以成为你要的答案了。（如果楼主是学音乐的就应该给我加分啦，我是音乐学专业的）...

网络歌曲的传播影响

流行音乐本身的艺术价值和品质固然重要，但传播方式是否给力也直接限制了音乐的知名度。传统的流行音乐传播途径主要是通过电视、广播节目进行宣传，通过磁带、CD 等发行。然而一方面电视、广播节目具有很强的时段性，另一方面正版磁带、CD 的价格往往会比较贵，作为流行音乐的主要受众的年轻人门往往需要省吃俭用才能应付这笔开销。这在一定程度上限制了流行音乐的普及。

互联网为流行音乐的进一步深入人心提供了绝好的平台。宣传方面，许多播放工具为用户提供诸如“今日推荐”、“排行榜”、“淘歌”等功能，成为新曲宣传的重要途径之一。推广方面，在网上，90% 的音乐都可以免费试听、下载，同一首歌在网上可以搜索到各种不同的版本，满足不同听众各异的需求，还可以方便地观看高清版MV。以至于似乎只要有一台电脑，天下的流行音乐都可以触手可及。

首先，听众可以利用搜索引擎工具根据自己的需要有针对地进行歌曲信息搜索。自由度和选择性都有了很大的提升。而且，用电子资源作为音乐的载体，不仅更加方便快捷，而且避免了磁带、CD 的不可重复利用性，更加环保低碳。

其次，网络共享的理念让受者也成为了传者。通过P2P 软件，使用此软件的人可以直接交流信息，相互下载对方硬盘里的文件，使得音乐传播去中心化、平等性、网络平台化的特征显露无遗。这样不仅增加了听众之间的交流，而且也摆脱了以前有什么接受什么的被动尴尬局面。在媒体多样化和充分个性化的时代，人们不喜欢追求千篇一律的信息，都想用自己独特的资源来标榜个性，传媒老大已荡然无存。

音乐是什么

音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。