著名的园林设计家谁所著的什么一书是明清园林理论的重要成果

[园林艺术和园林设计的区别是什么]园林艺术：园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处，它不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境。园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，是对...+阅读

著名的园林设计家谁所著的什么一书是明清园林理论的重要成果

《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年（公元1631年）成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。

同时，《园冶》采用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。

对中国现存古典园林的分析

中国园林造园的美学思想中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和道德观念。

中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华气质与情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。中国园林体现的是自然美与自然拟人化中国造园追求的是造园艺术，师法自然；分割空间，融于自然；树木花卉，表现自然。山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国造园主要是寻求自然界与人的审美心情相契合的方面。中国园林审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治寄情于山水，并从湖光山色中蕴涵的自然美中抒发情感。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以概括和总结。

明明是自然人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天居”的局面。这种创造是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国造园倾心追求的是意境美中国造园注重“景”和“情”，乃至于情景交融的最高境界。景属于物质形态的范畴，但其衡量标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园就带有浓厚的感情色彩。这是因为意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”，因此中国造园的经营要旨就是追求意境。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、深沉、虚实共生中国造园走的是自然山水的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它注重造景的话，那么它的素材、灵感只能到大自然中去发掘，越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、步移景异，其中奥妙正在于含而不露、求言外之意，使人们置身其扑溯迷离和不可穷尽的幻想之中。中国园林的造景借鉴了诗词、绘画中的含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的效果，从而把许多全然对立的因素交织融会使之若浑然天成，充分体现了园林式的中国文化。

古典园林散文2000字

走进苏州园林

第一次听说苏州园林，还是在中学时读叶圣陶的《苏州园林》，我被叶老笔下的绝美景致震撼了，那种天堂般的园子如梦境一般萦绕在脑海，世上真有那么美的园子吗？千里之外的苏州，对我来说一直是一个遥不可及的梦，以至于今天踏进拙政园的南门，我还以为是在梦境。

走过两道门槛，迎门而立的是一座绿郁葱葱的假山，山上林木茂盛，如同一个天然屏障隔绝了外面的高温热浪，让人感觉阴凉舒适。山下围绕着些许盆栽的小荷，形态各异，淡雅荷香沁人心脾。

绕过假山，但见石径竹篱两旁处处是绿水荷花，在古木林荫下幽幽绽放。远处则是厅堂轩榭，廊宇环绕，奇石林立，这一切皆在水中以游廊画舫自然连贯起来。时至夏日荷花遍布整个园子，可见原主人王心一对荷的偏爱，就如陶渊明独爱菊一般。荷风四溢，香远益清，远离尘世的喧嚣，洁身自爱，回归这安静闲适的清幽居所，真是人荷品质合一，其意悠然高贵文雅。

苏州园林的建筑风格与北方截然不同，北方的古建筑大都色彩浓厚，屋顶曲线平缓，装修简单质朴，彰显开朗大度的风格。而我眼前的江南建筑色彩淡雅，屋顶陡峻，翼角高翘，显得格外秀丽灵巧，活像欲要展翅高飞的鸿雁。走进玲珑馆，但见装修精致，落地裙窗精雕彩绘，红木家私，名家字画，配以鲜花盆景，及其富丽堂皇。

身处馆内透过精巧的窗棂往外观望，那又是一番美景，三两棵芭蕉，一丛翠竹，或是一棵海棠与窗交相呼应，相得益彰。试想如在雨夜，听雨打芭蕉，竹叶飒飒，加之雨打窗棂之声，那更是诗意万分了。园里花木品种繁多，但布局特别，设计独具匠心，使其疏朗有致，四季花卉交叉种植，各自成一景。游走于长廊石径，步步变换着景致，让人耳目一新，疲劳烦闷顿时消失的无影无踪。

美景自然少不了美人相称，江南的女子多是娇小灵秀，今年流行碎花及地长裙，特显淑女风范。有两个花季少女身着长裙，长发飘逸，悠然走来，我停下脚步，不小心踩到了擦肩而过女孩的裙角，我忙道歉，那女孩冲我嫣然一笑，追同伴去了。现代人穿长裙多不方便啊！我心里嘀咕着却又羡慕着，像我这种北方女子略胖的身材是穿不上这种裙子的。也许是这江南的秀美滋润了江南女子的婉约灵秀，不免让人心生爱怜。

边走边想，不觉走到了园林围墙边，白色花边围墙上遍布爬山虎的藤蔓，绿白相间，花菱墙饰与墙头的灰色小瓦又是一幅天然画卷，养心悦目。

苏州园林果然名不虚传，有句话叫“不虚此行”，我只顾将身心融入其中，无暇顾及亭台轩榭的名字。听景不如赏景，赏景不如亲临感受，乐在其中。此园虽地处闹市但显得格外幽静，是居家之所却满目山水，建筑随意处处不对称却又和谐自然。一步一景，却又不重复，各有特色。不同的人所感受到的美丽又不一样，真的令人称奇。

如何看待中国古典园林艺术

我有一些资料可以给你产考一下：

凉亭的历史十分悠久，但古代最早的凉亭并不是供观赏用的建筑。到了秦汉，凉亭的建筑扩大到各地，成为地方维护治安的基层组织所使用。《汉书》记载：“亭有两卒，一为亭父，掌开闭扫除；一为求盗，掌逐捕盗贼”。

魏晋南北朝时，代替凉亭制而起的是驿。之后，凉亭和驿逐渐废弃。但民间却有在交通要道筑凉亭为旅途歇息之用的习俗，因而沿用下来。也有的作为迎宾送客的礼仪场所，一般是十里或五里设置一个，十里为长亭，五里为短亭。同时，凉亭作为点景建筑，开始出现在园林之中。

到了隋唐时期，园苑之中筑凉亭已很普遍，如杨广在洛阳兴建的西苑中就有风亭月观等景观建筑。唐代宫苑中凉亭的建筑大量出现，如长安城的东内大明宫中有太液池，中有蓬莱山，池内有太液亭。又兴广宫城有多组院落，内还有龙池，龙池东的组建筑中，中心建筑便是沉香亭。

宋代有记载的凉亭就更多了，建筑也极精巧。在宋《营造法式》中就详细地描述了多种凉亭的形状和建造技术，此后，凉亭的建筑便愈来愈多，形式也多种多样。

凉亭不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，明代著名的造园家计成在《园冶》中有极为精辟的论述：“……亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓”，可见在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑凉亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

就是这些了，看对你有没有帮助！