如何在中职音乐教育中渗透美的教育

[如何在数学教学中渗透德育教育]一、突出渗透的重点 1.爱国主义教育。爱国包括热爱祖国的历史文化，关心祖国的前途，献身祖国的建设等。在教学中，教师要结合数学史料，让学生认识到我国在数学、科技等方面取得的...+阅读

如何在中职音乐教育中渗透美的教育

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要。面对职业学校的学生，如何对学生进行音乐课堂美育渗透呢？中职学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，这是中职学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美教育去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。下面笔者以《蓝色的探戈》为例，谈谈如何在音乐教学中渗入美的教育。

一、教学目标注重学生的美育教育音乐在实现其美的教育时，并不靠强制的方式，它依靠的是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用。中职生大部分来自农村，艺术欣赏水平低、表现力差、演唱水平不高、对世界名曲和著名音乐家的了解一片空白，乐理方面的知识也是了解甚少，民族音乐知识也常常张冠李戴。而中职生正处于人生重要的转折时期，世界观和价值观开始形成，并逐渐转向成人，这是进行美育的重要时期，在进行音乐教学时，要考虑学生的实际水平和要求。因此，教师在设定教学目标时，要注重学生的美育教育，如在设定《蓝色的探戈》这节课的教学目标时，要考虑本单元的教学目标与这节课的教学目标相关联的地方、单元目标与这节课教学目标的关系等，要考虑到如何把美的教育渗入到教学过程中去。据此，笔者将《蓝色的探戈》这节课教学目标设计如下：

（1）知识目标：引导学生了解《蓝色的探戈》的舞曲结构及相关的音乐文化；简要了解安德森的生平事迹及艺术贡献。

（2）能力目标：学生能打欧洲风格的探戈节奏和拉丁美洲风格的探戈节奏；逐步掌握简单的曲式分析方法；提高学生对舞曲的鉴赏能力。

（3）情感目标：通过聆听《蓝色的探戈》，引导学生感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格，培养学生的审美意识；开拓学生的音乐视野，提高学生对舞曲及相关的文化的兴趣。这节课是音乐欣赏课，此教学目标简洁明了，操作性强，目标体现了三维目标的有机统一，制定得恰当、明确。通过知识目标，引导学生了解舞曲结构及相关的音乐文化，了解作者生平及艺术贡献，引发学生情感的体验；通过能力目标，提高学生对舞曲的鉴赏能力；通过情感目标，培养学生的审美意识。

二、教学环节环环相扣，紧紧相扣教学目标教学目标制定好后，就要有效地落实在每个教学环节中。教学环节直接影响到教学效果，只有教学环节的设计有一定的梯度，或由浅入深，或由此及彼，或由表及里，或由易到难，教学环节清晰，课堂节奏紧凑，才能实现教学效益的最大化。每个教学环节都是教学目标的细化，都是实现目标达成的具体步骤，因此这是教师备课的重点之一，也是评价课堂教学效果的重要依据之一。《蓝色的探戈》的教学环节如下： 1. 跟我做。

（1）拍打出一小段节奏，学生模仿完每一段后出示课件。

（2）播放音乐，要求学生回答刚才拍打的节奏有没有在音乐中表现出来？表现了几种？

（3）在学生讨论回答后引出课题《蓝色的探戈》。 2. 合作与交流。

（1）聆听学生说明、展示搜集的内容并进行评价或补充。

（2）播放探戈的舞蹈视频（舞蹈的基本特点：快速的转头、有停顿、表情严肃等）。

（3）学生谈谈对这段舞蹈的感受。 3. 感受与体验。

（1）播放第一主题A，设问：运用了练习中的第几段节奏？音乐情绪如何？

（2）教师用钢琴弹奏出大调音阶和布鲁斯音阶，再让学生跟琴哼唱，让学生感受其不同的音乐特色。

（3）播放第二主题B，设问：这段音乐运用了练习中的第几段节奏？它的音乐情绪如何？

（4）教师用钢琴弹奏第二主题音乐，学生用“la”跟唱。

（5）设问：在第二主题B中有没有插入第一主题A的音乐？在什么地方？两个主题的交替进行代表了什么？

（6）播放《蓝色的探戈》，学生整体感受音乐并思考作品的曲式结构是怎样的。

（7）为什么叫蓝色的探戈，而不是其它颜色的探戈。 4. 实践。

（1）教师在学生小组活动时，在课堂进行巡堂，观察各学生的表现，给予适当的指导与提示。

（2）在学生的互评完以后对学生的展示进行总评。

（3）在学生进行创编时，小声循环播放《蓝色的探戈》。 5. 拓展。引导学生学习探戈的基本舞步：慢-慢-快-快-慢 6. 小结。回顾本课所学重点内容，在表格中填写对本节课印象最深刻的六个词语或句子，对学生提出新的要求和希望。从以上设计中可以看出每个教学环节都是教学目标的细化。第

二、三个教学环节是为完成教学的知识目标：通过第二环节，培养学生自主学习能力及小组合作能力、沟通能力，加深学生对作者生平事迹及艺术贡献的感知；通过第三环节，引导学生了解《蓝色的探戈》的舞曲结构及相关的音乐文化。第一至第六个教学环节是为完成教学的能力目标而设计的，突出了学生的主体性。在第一至第五的教学环节中，都需要学生大量参与到教学活动中去。第一环节通过学生的听、说、做，从各方面吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，简单易做的节奏使学生敢于表现。第二环节体现了学生的自主学习能力、合作能力、沟通...

如何提高学生的音乐审美能力

在音乐欣赏教学中采用的是审美艺术欣赏形式。审美艺术欣赏形式是一种综合体验形式，“倾听”是良好的音乐欣赏习惯，即以一种尊重的态度，全神贯注、专心致志地“倾听”音乐，它是审美艺术欣赏形式的必经之路。学生良好习惯的养成不是一蹴而就的，而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在单元课外听音乐有着本质的区别。在音乐欣赏的过程中根据不同的欣赏水平可以分为背景式欣赏和审美的艺术欣赏两个方面。

背景式欣赏主要是满足于仅仅听觉的感受；悦耳、好听及对音乐基本思想情感的把握。审美的艺术欣赏在较高的层次上对作品的旋律、和声、表现意义等作知识性、专业性的赏析。这样就会对整个作品的感情基调和所要表达的思想意境了解的更加深刻和全面。

小学音乐教学中如何培养学生的审美能力

一、运用情感教学，体现审美教育音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。

它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。

我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫？托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。

也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。

二、运用感知教学，体验审美教育感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。

音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。

马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短；在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。

音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。

三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。

实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。

在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。

四、运用形象性教学，体现审美教育艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。

音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。

学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。