梨园春为什么办得这么红

[花儿为什么这样红]花儿为什么这样红（话剧小品）田采三郑玉琢人物：刘志勇，消防员。李燕，志勇的女朋友。班长，消防班长。小张，消防员。幕启：一桌，两椅，桌上有电话，水瓶、水杯等。小张：（上）班长，班长，...+阅读

梨园春为什么办得这么红

“党的十六大提出了＂发展要有新思路，改革要有新突破，开放要有新局面，各项工作要有新举措＂的四个＂新＂的要求，《梨园春》栏目如何体现这四个＂新＂的要求，以与时俱进、开拓创新的精神把这一精品栏目办得更有新意、更有创意、更有深意，防止其老化、陈化、退化，不断的优化、美化，不断出现亮点、闪光点，永葆《梨园春》艺术之青春，为实现全面建设小康社会的宏伟目标做出新的更大的贡献。刚才大家都谈了很好的意见，我都赞成。现在就我听到的、想到的，以一个普通观众和戏迷的身份讲几点我个人的一孔之见。我将想法概括为＂八抓八推”。看着这个抓字，心里就不舒服。什么狠抓、实干等这些字眼已经是官员们讲话必不可少的词了，换个词就不好吗？什么防止老化、退化，该老的自然要老，该退的自然要退，防是防不住的。

以上一段话，看似有道理，实则什么都不是，不但什么都不是，还可以看出一些官员的不好的思想。这思想有二，一个是官员的官话十足，长篇大论，但讲不到实处；另一个是保守，从一个“防”字上就可以看出这个保守和守旧。在官员看来一个事物或者现象只要不出什么乱子或者不出现比其他地方落后很多的痕迹，那他就不会去改变或者改进这种事物或者现象，而不愿意主动去不断改变、改进或这创新来适应事物的发展来成为主动者。什么都防，不是去主动改变，这种思想好可怕。 “有道是＂剧本剧本，一剧之本＂，有好的剧本和高水平的剧作家，这是根本，我热切地希望更多的剧作家多写高质量、高水平的新剧本、戏曲小品、短小精悍的小戏、小连续剧以及以戏曲串唱为主的相声等等。

一出好的剧本可以带动一个集团、一个剧种、一批演员，这在戏曲史上屡见不鲜。一出《朝阳沟》带出了魏云、王善朴、高洁、杨华瑞等等一大批演员。要有新的剧本，新的样式。不要小看小戏，去年就搞过小戏调研，品味很高。《梨园春》能否做些类似小连续剧样的戏曲节目，就象过去的章回体小说（评书）一样，10-8分钟一折戏，到关键时刻嘎然而止，下期接着看使大家兴趣十足、兴头不减，搞些地方戏曲相声以及少林武术表演（包括太极拳）、杂技、杂耍、器乐独奏、绝活等中华传统艺术。” 好的剧本和著作倒是很多，只怕是很多人不愿意去找。我看观众并不是真的喜欢戏曲小品，观众最喜欢的应该是唱腔，那种一句也不唱，满嘴土的掉渣的对话的小品还是免了吧。

什么短小精悍的小戏，要想短小容易，精悍可就难了，梨园春我看还没有一出短小精悍的小戏。说这话也得符合实际。要说像章回体那种样式的小连续剧，更是胡扯了。现在和以前不同了，现在的形式很多，你的不好，我就去看别的，梨园春不好，我可以去听歌曲看电影等，为什么非要守着梨园春。连续剧也应该符合人们的心理，梨园春一周一次，演连续剧很不合适，如果梨园春一天一次还可考虑连续剧。梨园春的周期长，注定了连续剧不会是个很好的选择。以连续剧来掉观众的胃口只能失掉一些观众，而且很不容易吸引新观众。 “可以借鉴中央电视台京剧＂音配像＂的形式，搞地方戏曲＂师声徒演＂--用老艺术家的声音，由他的后几代传人来表演，但一定是原唱。可以去挖掘省市电台、表演团体、散落民间、沉睡在市井的三十年代、四十年代、五十年代、六十年代的名家、名段、录音、唱片，让大家能够欣赏到老一代艺术家的原声唱，把名家名段原汁原味地奉献给广大戏曲爱好者。

” 河南戏做音配像的工作是好事，但我感觉不会太成功。因为河南戏的一些录音质量很差，除了几部被排成电影的戏曲之外，还有哪些录音质量过关？老艺术家的好唱腔可以说被一些工作人员给毁了，至少那些给老艺术家录音的工作人员不负责任。 “咱们黄河音像出版社可以和新华书店联手，共同制作名家＂音配像＂，可在全国各级新华书店、书社、各大商场搞专卖，以＂河南省第一榜戏曲名家名段＂专利的身份隆重出场。” 一提起黄河音像出版社就来气，很多黄河音像出版社出来的东西质量差的很，像个小县城的出版社似的。音和像都很差的出版社恐怕在中国也就这一家了。 “建议省广电局、省文化厅、省文联，包括省剧协、省影协等紧密结合，有计划、有选择地把一些长盛不衰的有代表性的传统精品剧目[常香玉大师的＂红、白、花＂（《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》）、马金凤老师的《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《花打朝》等，以及有创新性质的、新编演的、思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏” 常老师的“红、白、花”和马老师的“穆、对、花”我看都已经泛滥成灾了，还是少点比较好一点，再多了，我可真的也许不再喜欢豫剧了。

为什么不提陈老师的《宇宙峰》、《义烈女》、《春秋配》等，为什么不提桑老师的《白莲花》、《蝴蝶杯》、《桃花庵》，为什么不提崔蓝田老师的四大悲剧，为什么不提王素君等等，太多了？同样是豫剧名家，这些豫剧名家的代表作，观众知道的又有多少？这些豫剧名家的代表作和观众也见见面就不好吗？不过下面的这些话到是比较认同： “（如《村官李天成》、《香魂女》、《抢来的警官》、《红果红了》、《倒霉大叔...

豫剧的形成发展和豫剧的基本声腔谁能给我说明一下

豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，深受广大人民群众的喜爱，主要流行于河南省，在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。豫剧拥有丰富的剧目资源，其中传统剧目近千出，历史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列国”之说，《斩子》、《牧羊卷》、《刘全进瓜》、《抱琵琶》、《铡郭槐》、《红下山》、《大祭桩》、《借妻》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《唐知县审诰命》等众多传统剧目长期以来在舞台上盛演不衰。

豫剧音乐中有四大板类，数十个唱腔板式，数十种调门唱法，其唱腔不仅有多种地方唱调，如豫东调、祥符调、豫西调、沙河调、高调等，还容纳了词格为十字句、七字句、五字句及曲词为长短句的多种曲牌，在表演和演唱方面形成了众多艺术流派。豫剧伴奏有文、武场之分，文场乐器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等，武场乐器则包括板鼓、梆子、大锣、小锣等。 “四生”、“四旦”、“四花脸”构成豫剧的脚色行当体制，“四生”为老生、大红脸、二红脸、小生；“四旦”为青衣、花旦、老旦、彩旦；“四花脸”为黑脸、大花脸、二花脸、三花脸。近现代以来，豫剧在发展过程中涌现出常香玉、王润枝、马双枝、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等一批名家，以多样化的艺术风格将豫剧推向更高的境地。

运用文化创新的知识如何振兴我国戏曲艺术

运用文化创新的知识，振兴我国戏曲艺术可以做到：

1、社会实践是文化创新的源泉，文化创新的需要和灵感来自社会实践；社会实践是文化创新的动力。振兴我国戏曲艺术要在实践中发展和延续技艺，在社会实践的基础上发展戏曲。

2、人民群众是实践的主体，也是文化创新的主体。振兴我国戏曲艺术需要人民群众的支持和互动，虚心向群众认识和学习戏曲艺术，一代代传承和延续戏曲精髓。

3、文化创新就是要继承传统，推陈出新：批判性继承传动文化，并解放思想，与时俱进，为传统文化注入新的时代精神。振兴我国戏曲艺术要学会“取其精华，弃其糟粕”，继承优秀的戏曲艺术精华，丢弃糟粕，并要结合现代技艺创新戏曲艺术。

4、文化创新要以我为主，面向世界，博采众长。振兴我国戏曲艺术要在社会实践的基础上，加强民族文化的交流、借鉴与融合，学习和吸收世界各民族优秀戏曲文化的成果，相互借鉴，融汇多种戏曲文化特质。

5、我们要善于运用现代技术和传播手段，发展和宣传优秀的戏曲艺术。

（一般这种运用....知识的题目，你需要在开头说出相关知识，后面列出具体的方法。我自己做的，你看看再延伸）