一篇中国民间艺术剪纸的论文

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一篇中国民间艺术剪纸的论文

中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。

和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。

在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。

关于民间艺术的两篇论文

过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。

在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。对我来说，剪纸是一种享受。双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。

时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。

眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒…… 还有咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家说明一下剪纸吧！剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧！四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。

剪纸中还有有趣的民间故事呢！这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧！小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。多么精美的剪纸啊！真令人爱不释手！中国北方剪纸窗花多以单色红纸剪制而成，一次最多不超过三四张。蔚县却是以刀代剪，纸张采用极薄的粉连纸（较薄的纸，通常用来糊窗或者单宣），数十张叠起来，先用水焖湿、在中国众多的剪纸流派中，蔚县剪纸以她美丽的风韵、独特的风格而独树一帜，深受人们的喜爱，远销欧美、东南亚各国。蔚县是一个位于河北、山西交界处的小县，四面群山环拱，是一个交通不太发达的地方。

大概由于地理位置的特殊性，和外界的沟通交流比较少，蔚县剪纸保持了自己特殊的风格。在众多的剪纸流派中，以黑白剪纸和彩色的单色剪纸为主流。蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。塞北农村的窗户和现在城市里的窗户蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺我国的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展道路。我国...

一篇民间艺术赏析的论文

东方民间艺术之宫

――佛山祖庙

佛山市张槎中学初一（1）班杨凤欣

在佛山众多旅游景点之中，我觉得祖庙算是历史悠久，风景怡人的好景区了.祖庙在佛山占有重要的地位，一句话说，没有到过庙就没有到过佛山.今天，我真有幸能到祖庙去参观参观.

旅途之际，我一直怀着兴奋而急迫的心情，根本无心去欣赏窗边的美景，因为我整个人都沉浸在无限的遐想之中.

＂你们知道祖庙为什叫'祖庙'呢＂老师刚一到目的地叫问我们了.他们七嘴八舌的乱说一通.可我却在一旁目不转睛的看着祖庙正门，＂真宏伟！＂我不禁脱口而出.＂其实很简单，因为居佛山诸庙之首，故称祖庙.你们现在明了吧！＂＂哦！原来如此！＂同学们异口同声的说道.接着老师又领着我们一起走进那令人向往的祖庙了.

＂祖庙始件建于北宋元丰年，即1078―1085年间.原……＂导游滔滔不绝地说着.我们便陆续来到了万福台的正前方，同学们顿时口瞪木呆.因为这实在是太金碧辉煌了.只见台前有宽阔的石铺场地.东西两侧有两层式长廊，这都是供民众和乡绅富户观剧之用的.据我所知，万福台始建于清初顺治十五年，是华南地区最古老和保存最好的古戏台.导游又向我们绘声绘色地说了起来：＂佛山是粤剧的发祥地，万福台对粤剧的发展起过重要的作用…＂我们都听得很入神.原来万福台在祖庙最南端，是一座专供粤剧演出的大戏台.我的心头不禁这样想：＂曾有多少戏班在这演出过，

曾有多少辉煌的表演在这诞生......＂我在导游那儿听说：粤剧起源于佛山，每年六七月份，在外演出的各戏班都返回佛山，解散旧班，重组新班.依照惯例，新戏班的头演出必在祖庙的万福台进行.这时我更领略到万福台的重要地位.

不一会儿，老师才＂开金口＂：＂此建筑为歇山卷棚顶，台面宽三开间.前后台用金漆木雕隔板分开，隔板两侧设门供演员出入.隔板正中的上部雕刻福禄寿三星；下部雕刻戏曲故事＂曹操大宴铜雀台＂的场面；左右分别雕刻降龙，伏虎二罗汉.这些金漆木雕刀工洗练，技艺娴熟，笔法粗矿.＂只见她望了望我们，有说道：＂现在你们清楚，了解了吧＂＂了解了！！＂我们都点头回答着.

接着，我们又不停脚步地观赏了气宇轩昂的灵应牌楼，碧水涟涟的锦香池，苍老而富丽的灵应祠……不过庙内的建筑最使我叹为观止.尤其是那装饰工艺精巧华丽，一点也不俗气，更让我神游其中.

祖庙，你令我领略到你的风采，留给我难以忘怀的回忆！

一篇关于民间美术造型的特点的文章

1、形体简练、概括、脱形写神艺术作品形象的单纯性往往更富有表现力，从视觉感受看，单纯的形象是最醒目，它是作者捕捉对象的最基本的东西，因而也能给人们留下深刻的印象，如民间剪纸受自身材料的局限性，制约了它不善于表现纷繁复杂的画面，单纯不等于单调，以少寓多，凝练传神成为其最高境界之一。黄河两岸地区的剪纸《织步》在作者创作时，着意塑造执梭坐机人聚精会神地双脚踩踏布机的有力动态，对织布机做了极其大胆的概括，其创作形体简化、大胆线条单纯、妙在疏处不空、密处不死，达到内容与形式的高度统一。

2、形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的，为了装饰美化环境，在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，半象征吉庆内容的事物大胆渗入画面中，画面主题突出，不加任何掩饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。四川棉竹年画，艺术风格突出，构图简练、造型夸张，民间艺人在创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形，如画武将，就向横的方向夸张，不画脖颈；美人要窈窕、修长，把肩画窄，即所谓“英雄无颈，美人无肩：。

民间美术受到其实用目的和材料的制约，造型往往只讲平面构图，不讲究纵深、空间感，以形象的饿组合，线条和颜色的节奏，构成画面丰富的层次美感，形成了独特的饿平面装饰效果。

3、想象自由，不拘时空民间美术创作中是很自由的，完全是一种情感的真实、自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不道的东西也能画在纸上”等等。

民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们神形兼备，具有体貌、颜色可睹、栩栩如生的神物。这是民间艺人在创作中凭借想象，把自己的知识、经验以及社会生活需要混融为一体创造出来的，表达了民众祁福纳祥这一永恒的主题。

4、托物言志，谐音取义民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的饿心理需，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情，多数借助与自然物作为象征来表达深刻内涵。民间吉祥图案多采用谐音取意的构成方式。一是由于我国汉字同音和近音字太多；二是由于人民大众在日常生活中有一种“讨口彩的心里需要”如“挂印封候”造型是猴子戳蜂窝，“蜂窝”状似“官印”，画面中的猴子一手捂头，一手持棍，瞪着一对圆眼，欲戳群蜂守护的蜂窝，画面生动引人，饶有风趣。

这里运用了汉字的语音特点，进行同音或近音的转借来构成图案，进而满足人们向往美好幸福生活的需，这种谐音取义或是转借字意，运用了汉字的谐音和图形形象的完美、巧妙的结合，充分表现了民间艺人的智慧力量。

5、形体饱满、完整，富于程式民间美术在创作上造型饱满、完整是一种规矩，而这种规矩常常又是符合民众的集体审美意识的，是长期以劳动人民集体审美意识的结晶，如四川锦州的年画《降魔金刚图》，造型饱满，人物形象魁梧、健壮、威风凛凛‘杨家埔年画“连连有余（鱼）”画有一个憨态可掬胖胖圆圆的大娃娃，手中抱有一个大红鲤鱼，画面形体结构紧凑，大而圆满，突出一种健康，圆满的美好寓意。

民间美术没有残枝败叶，只有健康向上、完整丰富，这些形体特征同样了符合我国人民大众的审美趋向。民间美术在其创作中，由于实用目的和审美的的特殊性特征，必然造成了它有造型手法上的个性特征。它之所以独具特色的一个重要因素，就是在塑造形体中有着自己固定的程式，程式是一种比较稳定的样式，利用特定的形象象征特定的概念，这些具有特定象征意义的形象，人或物，不是自然的写照，也不是唯心主义的臆造，而是运用现实主义和浪漫主义相结合的手法，从自然物象中提炼、加工、创造出来的古朴、富有民族在方色彩的形象。

在了这些程式化的形象，民间美术才能借助很少的艺术手段简单明快在表现相应的事物的本质特征。如杨家埔年画“武门神”，人物身躯粗与高的比例为二比五，横批方页年画的人物形象身高为四个头长，形态敦实稳定，久而久之，这种人体比倒就成了年画创作的规范，他们把这些规范理论化、平面化，写成画决，为时代沿袭这些规范，亦即我们所说的程序化奠定了基础。

程式化是民间艺人对事物进行概括、提炼、再创作，使描绘的对象规律化，形成固定的表现手法的一个过程，民间美术创造沿袭了这个程式化，使其逐渐成熟，并有鲜明特点的具体表现，没有程式化、个性也就难以强化，程序化表现民间美术这一艺术形式逐渐成熟并达到一个高峰时期。总而言之，就民间美术造型的特征来看，其实用性、功利性的造物观念使民间美术的创作具有一定的局限性、规范性和程式化，然而正是这种局限性又使民间美术的造型形象具有强烈的审美感染力。

民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的饿集体意识和...