怎样画好素描人像

[怎样画好室内设计快题手绘]要画好这些，先学习一下相关课程。比如一下方面是能够快速让人学会室内设计手绘的，可以自学、查找资料，多实践，那么就能快速学好了。第一章环艺考研快题设计方法（一） 1.快速表现...+阅读

谓的像不像就是我们所说的“形”准不准，把形分解开，最基本的元素就是透视、倾斜度、比例、位置关系这几个方面。当然，最重要的是要了解结构。在所有的绘画形式中，人物是最难的。要说窍门，最简单的是用九宫格的方法来话，但只限与平面到平面。要是写生头像的话，我想只有多练。没有任何可以走捷径的方法了。素描人物头像提高需要多画练习习作，可以先从素描石膏头像起步，因为石膏头像相对来说属于静态的，便于观察和分析，要熟悉些人头部的骨骼和肌肉解剖知识，对了素描基础要打扎实！主要是多观察思考，多分析！勤于练习！当你系统了解了头部的解剖知识后就会明白了该怎么画然后多看一些相关的头部素描人物的画册建议去看列宾美术学院学生人物肖像习作！如果是学过一段时间的有画过历史，就应该去临摹一些大师的作品，尝试仿照他的画法，分析线条的用法，临摹他的一些五官的表现技法。

这样一段时间以后再尝试写生，在写生时要现在脑中有你要画出的一个大体效果，然后一步一步的靠近，开始可能达不到，一定不要急，继续坚持。画完一定要自己分析不足之处，在下次绘画时尝试改正。同时要有一个好的作画习惯，贴好画纸，准备好铅笔（或炭笔）收拾好自己周围环境，使自己的心情轻松。型是最基本的，型都画不准的话，那这个头像就不用继续画下去了。除非你画抽象、印象派。三停五眼，比例要掌握好，从整体到局部，再从局部到整体，不要老扣一个部位去画，要总体照应，主次分明。黑白灰的关系要把握好，不要画死了，也不要画的全灰了。明暗交界线，也要有虚有实。要灵活掌握。

素描石膏头像详细讲解一下

容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原因是：在素描的几何体、静物阶段，学习者没有解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。

（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。

（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。

（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。

（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。

（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比如果能够帮助你解决问题，同花顺官方网站 .yaogood.com那么希望你点击“采纳”，举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.

素描怎样入门啊

学美术入门，要先学素描，先练好直线，横线，排线，这是一个很重的基础，然后就画一些单个的几何体，或苹果什么的，要注意物体的远近关系，三点一线的要里，明暗的过度，排线要有耐心。。。这对以后的风格有影响。。。觉得自己已经打好基础之后，可以把几个几何体放在一起画。。。练一下空间结构，要注意一张纸的大小，不要画到过大，或留下大把的空白，至于要留多少空，这要看个人的作风了，要让人觉得画面谐调，这些掌握之后，就可以加一些布来练习看看你掌握的基础，画出来的画就是你以后的风格了，不管你成不承认，一个人风格已经形成就很难改了，之后就画一些花瓶之类的，练熟之后，就要慢慢加东西，加到画面饱和为止，东西的摆放也要注意，角度，高低，明暗。

。。练完这些可以练一下石膏像，练完石膏就练人头像。。。素描是画画的基础，之后还要学很多东西哦。。。给你个小提示，经常临摹也可以提高水平呢。。。.

素描头像基础

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。

头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。

然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要，绝不是在技巧提高之后才去追。