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just one last dance是什么电影的主题曲？好看么？讲什么

是同名电影的主题曲（中文译名：《最后一支舞》）歌手：sarah connor 专辑：key to my soul 男声部分由sarah connor的丈夫marc terenzi担当剧情梗概：追寻深藏心中的梦想，这是最后一次机会…… 七年前，世界知名的纽约舞蹈团，遭逢了极大的打击，因为他们失去了其中最具杰出的艺术指导亚历麦葛拉（Alex McGrath），也等于失去了他们的创意支柱，同时，舞团内并无人有能耐接下他的工作。这意味著舞团的结束之日即将到来。亚历留下了一段从未发表的舞作，七年后，纽约舞蹈团觉得应该藉著发表这出舞作，趁机使舞团再次团结。然而，为了让这出伟大的遗作能够实现，需要三个深具原创性的绝佳舞者，好好表现这出舞作的创意。而崔维斯（派屈克史威兹）、克丽莎（丽莎·妮米）以及麦斯三位舞者在这七年间，生涯也有了极大的变化。

崔维斯虽然靠开设塑身中心赚了很多钱，但是在他的内心深处仍有心愿未完成；雀儿莎已经完全放弃了专业舞蹈的世界；麦克斯则自觉除了舞蹈之外毫无一技之长。要追寻曾经失落的舞蹈梦想，这是他们的最后一次机会。他们再次聚首练舞，有冲突、也有心碎的时刻，更考验著彼此的关系。这是一支令他们心碎的舞作。而在他们面对这出伟大的舞作之时，他们更先得面对心中真实的自我。

意大利芭蕾舞

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。传统和形成 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语＂ballet＂的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。

1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。

他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了＂情节芭蕾＂的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是＂纯粹的舞蹈＂，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是＂几个人在一起跳舞的几何图案组合＂。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追技巧的高超、华丽。

18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是＂戏剧性舞蹈＂，诺韦尔的＂情节芭蕾＂理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧性内容，＂情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题，和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消＂，舞剧中＂不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众＂。上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

芭蕾舞创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一...

迈克尔杰克逊真的是世界舞王吗？

他是舞王，他独创的太空舞步，眩目妙幻，轻灵有力，风靡全球，是众多艺人的模仿对象！ The King of Pop（流行音乐之王）----Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）创造了音乐的传奇，他的几亿张唱片销量，他魔幻般的舞蹈，绝美的的歌唱，作曲的天赋，他曾得过极多的人道主义奖，最负盛名的格莱美音乐奖的大多数奖项，奥斯卡最佳短片奖，同时，他也捐助过数量庞大的慈善机构，拯救过无数的各国贫苦儿童…… 迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的歌星。他的演唱会在世界各地引起极大轰动，其唱片总销量已经超亿，被载入“吉尼斯世界大全”（健力士世界纪录大全）。有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。

迈克尔·杰克逊全名：Michael Joseph Jackson 中译名：迈克尔-约瑟夫-杰克逊台湾译名：麦可-杰克森香港译名：米高-积逊或译作米高积臣）出生日期：1958年8月29日中午12:13 星座：处女座出生地点：美国印地安那州加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）现今居所：美国加利福尼亚州圣芭芭拉市郊 Los Olivos镇，Neverland 河谷牧场（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技主要舞蹈风格：现代舞、太空步、机械舞、霹雳舞、踢踏舞