音乐的表情性和多义性

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音乐的表情性和多义性

音乐的表现性

又称＂音乐的表情性＂，与＂音乐的描写性＂对应统一。指音乐长于直接抒发情感的美学特征，是音乐艺术塑造情感化音乐形象，对生活进行审美品价的基本方式和手段。音乐反映生活主要是通过人在生活中的情感体验，借用能表现特定情感的音乐语言，直接予以抒发，并间接地揭示与之相应的生活现实。

多义性是不是指音乐的不确定性？

音乐的不确定性

音乐的美学特征之一。与＂音乐的确定性＂对应统一。指音乐语言由于没有视觉性，一般难于具体地描写或表现人物、事件的社会生活背景、外部特征、事变原因等，即音乐形象有相对不确定的一面。在音乐创作和欣赏中，由于美感的差异，也易使音乐形象的呈现相对不确定。也有人认为音乐不存在不确定性。

附：音乐的特性、特征

音乐语言艺术语言之一。音乐艺术借以表达思想情感、塑造音乐形象、反映社会生活的一切表现手段的总称。广义包括旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等表情性及描写性手段；狭义专指旋律这一主要手段。特征是以表现情感为主。比其他艺术语言有较大的不确定性，但本身又因表达的共同性而易被不同国家或民族的人民所理解，成为一种世界性的艺术语言。

音乐形象运用音乐语言塑造的具有一定思想情感内容和审美价值的艺术形象，是作曲者对生活的情感体验和心理感受的艺术概括。通过创作、演唱或演奏等得到表现，并在欣赏者听觉的审美感受和联想、通感中最后完成。具有浓厚的情感色彩和在时间流动中的活跃性、发展性，是确定性与不确定性的统一，时代性、民族性与音乐家艺术个性的统一。理论界也有的不同意音乐形象的提法，认为只有具体可见的形象才是形象。

音乐主题乐曲的核心部分。指作为音乐形象塑造基础的一句或一小段相对完整、明确的旋律。一般乐曲均由1个或1个以上主题的陈述及展开构成。音乐形象的主要特征，均可集中显现于主题中。可以是多种因素结合构成的对比性主题，也可以是单一的主题核心发展成的统一性主题。在器乐作品中，音乐形象的主题可有标题性意义，如命运、英雄、爱情、人民等等。

音乐的表现性又称＂音乐的表情性＂，与＂音乐的描写性＂对应统一。指音乐长于直接抒发情感的美学特征，是音乐艺术塑造情感化音乐形象，对生活进行审美品价的基本方式和手段。音乐反映生活主要是通过人在生活中的情感体验，借用能表现特定情感的音乐语言，直接予以抒发，并间接地揭示与之相应的生活现实。

音乐的描写性又称＂音乐的造型性＂。与＂音乐的表情性＂对应统一。指音乐乐音运动能以显示生活原型的某些外部特征的性质。如可摸拟风声、水声、鸟鸣、马嘶等。是音乐塑造形象的重要手段，但有一定的局限性。一般音乐作品，多以表情性为主、造型性为辅，是两者的和谐统一。

音乐的戏剧性指音乐可以表现戏剧冲突、对比或变化的美学特征。多见于歌剧或舞剧音乐，较大型的标题性器乐曲或交响乐等。前者可薬e剧作表现的冲突相应展开或作为全剧序曲呈示概括；后者则在作品本身显现出矛盾对比或冲突的特性。

音乐的确定性音乐的美学特征之一。与＂音乐的不确定性＂对应统一。指音乐能够表现某种确定的情感或生活内容。生活中一切同声音因素相联系的现象，均可通过一定的乐音运动表现出来，塑造出相对确定的音乐形象。人们对音乐的美感差异，并不表明音乐表现内容本身的不确定。也有的观点不同意音乐内容有确定性。

音乐的不确定性音乐的美学特征之一。与＂音乐的确定性＂对应统一。指音乐语言由于没有视觉性，一般难于具体地描写或表现人物、事件的社会生活背景、外部特征、事变原因等，即音乐形象有相对不确定的一面。在音乐创作和欣赏中，由于美感的差异，也易使音乐形象的呈现相对不确定。也有人认为音乐不存在不确定性。

音乐艺术的构成与功能

贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”

音乐的构成

音乐的构成包括两个方面：音乐要素和曲式。

(1)音乐的基本要素

音乐的四种基本要素是节奏、旋律、和声以及音色。

A.节奏

一首乐曲可以没有拍子，但不可以也不可能没有节奏。

像中国戏曲中的散板，它由或长或短、或强或弱的音组成乐句，但并无强弱规律可循，即没有拍子；但它是有节奏的，即有抑扬顿挫和轻重缓急。

外国歌剧中的宣叙调（剧中主要角色抒发内心情感的唱段，即咏叹调前的相当于引子的歌唱）也是如此，它类似一种喃喃自语，无固定节拍，但是也离不开轻重缓急的节奏。

B.旋律

旋律虽然呈现的是一种音乐上的线形思维，但是就和音阶的关系而言，它的骨架、它的进行，都必须包括在音阶体系的范围之内。

音阶体系--人类长时期的文化传统和生活习俗等等的积淀，构成了音乐作品中的音符规范的排列，不同的排列会形成不同的音阶体系。音乐旋律在不脱离其规范的前提下自由发展。

中国的五声音阶衍生出宫、商、角、徵、羽五种基本调式，即C宫调式、D商调式、E角调式、G徵调式和A羽调式。而西方主要是大调和小调这两种基本调式，其中又各自分为自然大调、和声大调、自然小调、和声小调。一般来说，大调宜于表现刚劲、明朗、欢乐等情绪，小调则表现温柔、哀伤、诙谐等情绪。

我们在欣赏乐曲时，乐器独奏很容易听出旋律，但多种乐器同时演奏就难以分辨了，因为它往往淹没在多种乐器的支声部或各种和声、音响中。

20世纪后，西方出现了＂序列音乐＂，即以12个半音作计算的方法，预先排好顺序：在创作中严格按照这个序列加以节奏、音色和高音等因素作不同处理，构成音乐作品。

C.和声

两个音同时发声构成音程.两个以上的音同时发声，其中每两个音的音程必须是三度，即三度叠置的关系，这样就构成了和弦的原位。

D.音色

在一个交响乐队里，小提琴声部就犹如合唱队里的女高音声部，担任着主要角色；它温柔、纯洁、细腻，因此擅长演奏歌唱性的、美丽的旋律。大提琴的音域和音色则接近于一般人声，因而擅长温暖的、倾诉般的旋律。双簧管具有一种甜蜜的音色，宜于美好的憧憬和幻想的音调。短笛音色清脆，最适合表现欢快之情...

(2)音乐的曲式

最常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式。

奏鸣曲是一种乐曲体裁，奏鸣曲式则是一种创作规范。

作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。

节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。

和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，如前所述，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。

音乐的功能

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

西方音乐史分为哪几个时期

1、古罗马时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

2、中世纪西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。

歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

3、文艺复兴文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

4、巴洛克时期巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

5、古典主义古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。

现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6、浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。

浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

7、现代音乐现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。

在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

8、新世纪音乐 1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

扩展资料＂Classic＂一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。

然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：

1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、特指1750~1820年左右的古典乐派时期。古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪...