如何将国画技法运用到动画创作中

[如何将信息技术运用在幼儿园数学活动中]现代多媒体技术是教育与科技结合的产物，由于其可控性强，能创造出灵活、生动、多变的学习情景和教学环境，虚拟现实，再现生活物景，把静态知识动态化、抽象知识形象化、枯乏知识趣味...+阅读

如何将国画技法运用到动画创作中

近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢看在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。

一、水墨画在动画影片中的应用中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。

（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不其似而其神的美学意境完全展现出来。欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。

（三）水墨动画的独特优势 1.水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。 2.水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。 3.水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未动，其神已出；牧童未言，其意已到。中国特有的水墨动画片，在历史的舞台上曾一度辉煌，迄今光芒不减。1960年，上海美影厂拍了一部称作逗水墨动画片段地的短片，包括《鱼虾》《青蛙》《小鸡》三个小片段作为实验，总长10分钟。同年，第一部水...

论民间剪纸艺术在视觉传达中的应用

剪纸艺术的平面性、意知性、装饰性等三个方面对视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴。剪纸的样式生的美观、变化多姿ئ适合民众广泛的用途需要。中国剪纸的基础—正负形ئ即我们通常所指的“阴阳”。有形有象的民间剪纸造型ئ是以意识、观念、思想、信仰、情趣等无形无相的传统文化为依托ئ传统的文化观念通过有形有象的剪纸造型得以延伸。剪纸主要依据形象在内容上的联系ئ较多使用组合的手法ئ由于在造型上的夸张变形ئ又可使用图案形式美的一些规律ئ作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星ئ飞鸟、云彩ئ同地面上的建筑物、人群ئ动物同时安排在一个画面上。形体要突出ئ形成朴实、大方的优美感ئ物象姿态要夸张ئ动作要大ئ姿势要优美ئ就像舞台上的亮相动作一样ئ富有节奏感。

剪纸艺术的几种表现手法

展开全部

1.变形剪纸和一般绘画不同，由于剪纸使用的工具和材料而决定了它固有的特点，无论是表现人物、动物、花草、山峰、云雨等各种物象都有其独特的表现方法，这种方法，使剪纸别具风格。而形成剪纸风格的主要表现手法之一就是变形。

要把变形掌握好，除了要多看一些有关变形图案和好的剪纸作品外，最重要的是深入生活，在深入生活、熟悉生活的基础上，对要表现的对象进行观察、分析、提炼和夸张，掌握住事物的主要特征，用极其简练而有力的线条和块面把它概括地表现出来。

在变形的手法上，要灵活巧妙，刻画对象时，要注意整体形象和特征，而有些细部要大胆省略。一幅变形成功的剪纸作品，看起来耐人寻味、强烈而富于美感。

为了更清楚地说明剪纸的变形，现将人物、动物、树木、花草、山峰、云雨以及其它物象的变形图样各列举一些，以供参考。从这些图例中，我们清楚地看到，变形的基本规律：它是根据物体的形、体、动态、性格、习性等特点加以概括、集中、夸张，使之较原来物象更典型，更强烈，更鲜明。

2.剪纸的线条和块面

一幅剪纸是由无数线条和块面组成剪纸的线条，指的是阳线和阴线，剪纸的块面指的是大块空处（即被大块剪掉的部分）和大块实处（即被大块留下的部分）。这些线条和块面之间可以构成虚实、疏密、粗细、阴阳等对比关系。而线或面的无穷无尽的变化、对比、统一、调和、均衡构成了千变万化的画面。因此剪纸的线条与块面的运用是剪纸艺术的最主要的表现手法。

剪纸的阳线条和阴线条的表现，实际上就是空处与实处的处理，如果是单一黑颜色的剪纸，也就是黑白关系的处理。阳线条就是剪刻后被留下的线条。阴线条与阳线条正相反，是被刻空或剪空的线条。

在剪刻的时候，究竟采取阳线条表现，还是采取阴线条表现，主要是根据剪纸的内容和画面的处理情况而决定的。根据实际需要，还可以用阳阴线条相结合的方法。例如，刻一个人物形象，头发用阴线条表现，脸部用阳线条表现，衣服又可用阴线条来表现。这样在黑白关系上，就形成了黑、白、黑，既有变化，又有对比的效果。

要把阴阳线条应用好，除了要多看一些好的剪纸作品外，还可从剪纸的特点出发，在好的黑白木刻作品中吸取养料。而更重要的是要多实践。在创作实践中掌握它的规律。更多内容请点击剪纸艺术剪纸教程剪纸方法兔年剪纸剪纸年货