如何欣赏人文景观

[如何提高医学生人文素质]提高医务人员的人文素养应从以下几个方面着手：（一）转变医学生人文素质教育理念。教育理念决定教育的思想和行为，打破传统医学教育观念的束缚，树立新的医学高等教育理念是培养新...+阅读

要欣赏景观，特别是人文景观，只有抓住其特点，才能体会建造者的匠心和景观的意境。以园林景观为例：

我国的园林主要分为：北方园林、江南园林和岭南园林。

北方园林以红黄为主色调，配以苍松翠柏，形成富贵尊荣、庄严雄浑的特色。

江南园林以黑白为主调，借助光影艺术，呈现素静、淡雅、温和之美。

岭南园林既不似北方厚重，又不似江南秀巧，而是简洁、轻盈，形成畅朗、玲珑、典雅的独特风格。

因此，西方艺术家认为我国是世界园林之母。

如何才能抓住园林的特点呢？

要抓住园林的特点，就要了解园林的构景手法，这是园林欣赏的基础，否则入园林中则如坠云烟，理不清头绪，岂谈欣赏？

园林的构景手法主要有：

1、主配：主景与配景的搭配关系。

主景是全园景观之精华所在，一定要鲜明突出；配景则起烘云托月的作用。

园林设计就是通过主景与配景的有机组合，用游览线路的合理串连，表现出序幕、发展、高潮、结束。

所以主景鲜明突出是园林景观整体效果成败的关键，主景是组织园林游览路线层式里的高潮。

北京故宫，以位于中轴线上的大殿为主景，两边建筑为配景，并以中轴线对称，充分显示了以皇权为中心的特点。

2、层次：是景与景之间的空间关系。此手法是以有限空间，造无限风景。

园林构景贵在层次，常用障景和隔景两法来丰富景观的层次。

(1)、障景法：多出现在园林或独立园境的入口处，常用假山、屏风、竹林等阻障在另一些景物之前，采用欲露先藏、欲扬先抑的艺术手法，以达山重水复、曲径通幽的意境。

(2)、隔景法则是利用明墙、廓、树篱、殿堂等将景物分隔，以增加曲折、层次，丰富旅游者的想象，造成隐约显现但难窥全貌、近在咫尺但不可及的意境。

3、框景：用门框、窗框、洞框作为取景框，将景象框限在从框中所看到的范围之内。（图4-15）框景中框的造型更是不拘一格，形式多样。

框景是园林中的局部特写，有如精致小品，是对审美对象有意识有目的地优化组合，使景观美更纯正、更精炼。

4、借景：借园外的景色来衬托本园的景色，以扩大园景，让想象的翅膀远飞。

如：杭州西湖，就妙在借“三面云山一面城”，湖光山色和谐统一。

“红杏出墙”不正说明园内景色秀美诱人吗？

借景的关键是使所借之景与园中之景和谐统一，才能使园境大开。

如果处理不当，会造成对园林空间的挤压和对园林意境的扰乱，使园中景趣大减。

如：北京天坛，南面成片的高楼使人对祭天的圜丘失去“九天之上”的感觉。

西安小雁塔旁的13层现代化旅馆则使古塔仿佛成为被锁在抽屉中的文物。

什么是景观意境

意境是“境生象外”，虚实相生，“可以意会，不能言宣（言不尽意）”。园林学家孙晓翔先生也认为“意境，也就是理想美的境界。国画大师李可染先生认为“意境就是景与情的结合，写景就是写情。美学理论家杨辛、甘霖则认为，“意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感想）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一”，总之，意境就是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。

从以上两种分类不难看出：意境的产生，是虚与实、情与景的结合，不但要有实景，还要有能使人产生联想的声、色、光和影等景外之景；意境的欣赏是物我的交融，即审美主体与客体交流的过程。

景观意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。

该怎样对学校植物园和新建的园林进行审美

园林建筑是中国建筑最重要的组成部分。但园林又不同于宫殿、长城、庙宇、桥梁，它有自身的一些特色。中国园林石奇、廊、水曲、路幽，假山叠置，奇花异木，四季更迭。古代文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于园林之中，追秀逸、超脱的意境。历代许多文人画家直接参与园林设计，如唐代的白居易、王维；宋代的苏东坡；明末的计成；清朝的李渔等都是杰出的代表。文人画家参与所造之园，往往以山水为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神，楹联、诗词与园林建筑结合，富有诗情画意，耐人寻味。以杭州西湖为例，苏堤犹如飞架在湖面上的一条长虹，连接百花洲、芳华、点翠、浮碧、荔浦和西新。

它既是重要的景观，又起到分割水面的作用。它能顺应自然，以人之逸，待水之劳，取九天银河置几席间作玩，景色随晴空而变化无穷：旭日东升之前，在苏堤西新桥远眺，湖水似沉睡于梦中，不见涟漪，碧彻清莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山青水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。如果说西湖风光向游人展示一种阴柔之美，则佛教圣地四川峨嵋山又向人们展示一种阳刚之美。

它以“景层高、旅程长、山形雄秀，气象奇异”而独具一格。若在春秋雨日，远眺巍然耸立的山峰，浓云浓得像远山，而远山淡得似浮云，是山是云，已难分辨，变化无穷的云雾，缭绕于群山之间，山峦奇峰，忽隐忽现。攀登之仰视可感受巍巍峨嵋之崇高；途中之平视随处可见群山环抱、点缀于万绿丛中的寺庙园林；下山之俯视则有“一览众山小”、“天上天下，唯我独尊”的亲身感受。如果说西湖风景是一幅山明水秀的横幅山水画卷，那么峨嵋山色就是一幅气势雄浑的条幅山水画卷。中国园林与欧洲园林也有明显的差异。欧洲园林是雕刻性的，而非绘画性的。强迫大自然符合人工法则雕刻成的立体图案：草坪、水池、花坛都是几何形的，甚至把树木也修剪成各种几何形态———园球形、半球形、锥形、多角柱形、短墙式绿篱等被称为绿色雕刻。

林荫大道又平又直，林园中点缀以人物雕塑、喷泉，使人感觉整齐有序、心旷神怡，富于逻辑性而易于理解，整个园林外在而暴露，游人一览无余。中国园林的艺术特色在于：含蓄抒情、富于绘画美和韵律美，其妙在曲，欲露先藏。园林中的参差布局，虚实对比，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。小园以静观为主，动观为辅；大园以动观为主，静观为辅。小园不觉其小，大园不觉其旷。尤以占地较小的园林，藉助于引景、借景等手法，使迂曲折的景色变化无穷，犹如一幅幅构图完美的立体的画，无声的诗，其纤细雅致，堪称人间一绝。中国的园林创作，高度重视人和自然的亲和，使游人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想：“观烟波浩渺而思其意境，仰崴嵬嵯峨而感其气势。

”移天缩地，在于君怀，人世之外，别开幻境，使人们在有限的园林中领略无限的空间。虽身在园中，却似在真实自然的山山水水之中，使得“修竹数竿，石笋数尺”而“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。”从观赏落霞孤雾、秋水长天而进入“天高地回，觉宇宙之无穷”的幻境；从“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想境界。这就是中国传统艺术所追的最高艺术境界：从有限到无限，再由无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。天人合一宇宙观、人化的自然、自然的人化在中国园林创作设计中得到了淋漓尽致的发挥与展示. 学校植物园是一个学校的形象，是一个学校个性的反映。