唱脸谱是我国传统京剧艺术中什么的艺术

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唱脸谱是我国传统京剧艺术中什么的艺术

唱脸谱不是京剧中的艺术是一个歌曲，是一首著名的京戏歌，京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式。歌曲《唱脸谱》，在歌曲中引入京曲调，属于“京味歌曲”。

脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称＂花脸＂。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

《唱脸谱》歌词：

外国人把那京戏叫做Beijing Opera ,

没见过那五色的油彩愣往脸上画，

“四击头”一亮相，（哇呀......）

美极啦，妙极啦，简直OK，顶呱呱！

蓝脸的窦尔敦盗御马，

红脸的关公战长沙，

黄脸的典韦，白脸的曹操，

黑脸的张飞叫喳喳！

外国人把那京戏叫做Beijing Opera ,

没见过那五色的油彩楞往脸上画，

“四击头”一亮相（哇呀.....），

美极啦，妙极啦，简直ok顶呱呱！

紫色的天王托宝塔，

绿色的魔鬼斗夜叉，

金色的猴王，银色的妖怪，

灰色的精灵笑哈哈！

（间奏）

外国人把那京戏叫做Beijing Opera ,

没见过那五色的油彩愣往脸上画，

“四击头”一亮相（哇呀......），

美极啦，妙极啦，简直OK，顶呱呱！

一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，

一群群生动的活菩萨，

一笔笔勾描，一点点夸大，

一张张脸谱美佳佳！（哇哈哈......）

用300字说明一种传统艺术

朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。

朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。

朱仙镇年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。用色以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色。

古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么

自古以来，中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统，熔诗、书、画、印于一炉，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中。画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。在历代传世的写意花鸟画中，有许多作品是将诗、书、画、印集中而又完美地结合在一个画面上。从这些作品中，不仅能欣赏到花鸟的生动传神，笔情墨趣，为其精湛的画技所倾倒，还可以欣赏到同样精彩的书法艺术；在品赏书法的过程中又能领略到诗文的无穷魅力，所书文字与绘画融为一体，成为构图的组成部分。

另外，钤于画中的印章，不仅篆刻精到，意蕴隽永，而且印泥的小块红色又为画面平添异彩。诗书画印交映生辉，相得益彰，大大增加了作品的艺术表现力和思想内涵。这种别具一格的绘画作品，成为中国画独具魅力的绘画形式。相对于中国人物画、山水画而言，写意花鸟画在各方面所受束缚较少，因而在艺术表现上获得了更多的自由。画家的才华、个性和激情能得到充分的展现。作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。笔墨是中国画最重要的形式语言，具有独立的审美价值。在写意花鸟画的创作中，笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥。用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生出无穷的变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。

或狂放如暴风骤雨，或凝重如屈铁磐石，或舒畅如行云流水，或苍劲如万岁枯藤。充分展现出中国画“笔所未到气已吞”“元气淋漓幛犹湿”的笔墨神韵。写意花鸟画用色单纯明快，随意自然。一般以墨为主，以色为辅。讲究墨与色的对比和巧妙搭配，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。墨因色而明丽，色因墨而沉着。画中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根据画面需要或个人喜好而随“意”赋彩。既可浓艳绚丽，又可清新淡雅，或以色代墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。写意花鸟画是“写”出来的，其创作状态与书法最为相似，一是直接以书法用笔作画，处处见笔，笔中有墨，墨中含笔。二是作品需在较短的时间内一次完成。

作画时，不容画家“九朽一罢”“三矾九染”，而是意在笔先，成竹在胸，大胆落笔，随机应变，一气呵成。即使空处也留心处理，计白当黑，让无画处皆成妙境。画中的一笔一墨凝结着画家数十年的功力和学养，在看似若不经意的布局中隐含着画家的妙思与匠心。写意花鸟画自五代、北宋，一直到现代，随着“文人画”的蓬勃兴起，而迅猛发展，呈江河奔腾一泻千里之势。名家辈出，高峰林立，各领风骚。造就了徐熙、陈淳、徐渭、八大、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代大家，给后世留下无数艺术珍宝。他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰，在中国画浩瀚的星空里放射出永不泯灭的光辉。徐渭的写意花卉，笔酣墨畅，狂放恣肆，痛快淋漓。

他笔下的葡萄令人叫绝。观其画笔墨飞舞，跌宕豪放，如惊雷闪电，似狂风暴雨，动人心魄，叹为观止。葡萄的藤、叶、果实，以行草笔法任意挥写，水墨交融，浑然一体。似象非像，得象外之象；似乱非乱，却乱中有韵；得意忘形，而神采飞扬。那灵动的墨晕和富于生命力的线条抒发出画家炽烈真挚的情感和奇肆狂放的个性。这位诗文书画精绝的天才，开创了大写意花鸟画之先河，对后世产生了极大的影响。八大的画风冷逸脱俗，奇崛孤傲。在他的画中，常见到的花鸟鱼石，瓜果蔬菜，大都已改变了原有的自然形态。造型十分夸张，甚至有些荒诞，构图极为简练，有的画中仅有一只鸟，一块石，或一尾鱼，一枝花。这些形象凝炼生动，精美绝伦，更因其中“笔墨无多泪点多”，而注入了画家的真情和生命。

那些形状怪异的危石，陷入沉思的孤鸟和目光冷漠的游鱼仿佛就是八大的化身。在这里，八大的生命与天地万物融为一体，物我不分，天人化一。在八大的画中，笔墨具有非凡的魅力。寥寥数笔却表现了丰富的内涵，水墨无色却概括了世间的一切色彩。八大的作品堪称中国画以少胜多、计白当黑、笔简意赅的杰出典范。吴昌硕在诗文、书法、金石方面的造诣成为其绘画的深厚底蕴。他以石鼓文笔意作画，所作花卉笔墨雄健烂漫，气势豪迈，设色浓郁明丽，古朴斑斓。他画的紫藤、葫芦等藤本植物，不为物象所构，一任纵笔挥写，既高古厚重，又神采飞动。仔细品读，能深刻体味到中国画笔墨中“笔力扛鼎”“力透纸背”之真义。其老到的笔墨功力实为古今罕见。吴昌硕在诗书画印四方面同时达到了极高的境界，他在中国画史上占有崇高地位。

在中国，齐白石的名字早已是家喻户晓，人人皆知。大多数人是通过齐白石的画来认...