请问：有关钢琴即兴伴奏和弦分解

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请问：有关钢琴即兴伴奏和弦分解

我知道，你在说什么，其实你只是很固定的按照书上讲的严格的理论给束缚了，哈，有一点我想告诉你的是理论可以灵活一点，如第一题，严格来说C只能弹奏成135，弹奏351或者513虽然可能音出来是一样，但是当你以后继续到音乐家，作曲家的时候会受到严重影响，但是为什么要变，因为变了以后，你接下一个和弦的时候不至于手忙脚乱，比如C-F，你的手指固定在135上，变换为461的时候，你只需动两个手指，135-146，这样是不是顺下来了，而且都是由低到高简单明了，而且简单多了，你也好学好弹，

第二个，和弦是由泛音原理建立的，这就是乐理，泛音就是当你弹1的时候，里面会除了有1的声音还同时会出现3和5的声音，强弱关系为135，所以C和弦就是135，这是和弦的基础，中国古人早发现了，其每两个之间成3度关系，即1-3是3个键（两边都数）3-5是3个键，以此类推，你可以看看钢琴键盘，所有的乐理那是最简单，也是最原理的，你学琵琶，吉他都可以用它来对比，简单明了，强烈建议你记住钢琴的黑白键盘分布规则，很简单，就是记住中央C，然后记住分布规则，两个白键，三个白键，然后又是两个白键，数几度关系的时候，只数白键，如和弦键之间都是三度五度关系，三度也叫三音，五度叫五音，以此类推，你在钢琴键盘上数，F和弦就是FAC 461，下面数出来以后就是在看两个白键之间如果有一个黑键，就是全音，如果没有，他们之间就是半音，所以C F G 这三种和弦是大和弦，因为组成他们的3个键里面有两个黑键，是全音关系，两个全音，而E D A这些和弦是小和弦，因为组成他们的3个键里只有一个黑键，是一个全音加一个半音关系，和弦B 更不一样，所以B和弦叫Bdim，基本最常用就这三类，以上是C大调为例，其他调可以类推。

第三，爬是一个音乐的生活话的术语，就是数着走的意思，

第四，以C大调为列，0135是C和弦，加0表示开始，预备弹，练习C大调，可以不要一下全弹135，可以先弹 1 然后弹 13 然后弹 15 35 135感觉和掌握135的乐感，学音乐最重要的不是乐理，嗓子，眼睛，而是声音，声感，耳朵，切记记住1234567高1每个音，练习的时候还可以一只手弹和弦C135（同时按下）另一只手弹 1 13 15 35随你组合，音乐感更强，他们都有可能是C的根音尤其是1,C和弦就是从1出来的，当你弹1在同时弹C和弦，音乐的美妙动听就出来了，五，五度八度是指数5或8个键

钢琴如何弹好即兴伴奏

方法：

1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，

4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

扩展资料：

1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。

3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

参考资料：搜狗百科-即兴伴奏

怎么快速学好钢琴即兴伴奏

参考：？fr=ala&word=%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%8D%B3%E5%85%B4%E4%BC%B4%E5%A5%8F

首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）

其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）

最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。

总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。

教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至