钢琴曲童年的回忆是什么体裁

[什么是钢琴艺术指导专业]钢琴艺术指导在器乐艺术上的指导钢琴作为乐器的一种，在与多种乐器合奏的情况下通过突出不同的乐器演奏来体现音乐情绪的变化，使音乐情感更鲜明。因此在器乐指导上除了要自身...+阅读

钢琴曲童年的回忆是什么体裁

钢琴曲《童年的回忆》是抒情乐曲体裁。《童年的回忆》，又名《爱的纪念》，由理查德·克莱德曼改编和演奏。

理查德·克莱德曼，1953年12月28日出生在法国巴黎的一个小镇上。理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》以及《花心》等等。

钢琴诗人、法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。

每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界。

中国和西方古典音乐都有哪些曲式啊

展开全部中国古乐没有曲式一说，西方古曲音乐曲式如下：I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】（Form,musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的＂乐段＂（专称为＂方整性的乐段＂）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称＂一部曲式＂。【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。这是乐曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A+B+A。【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A+B(a++A等等。器乐曲中常采用此种曲式。【变奏曲式】（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。

其图式为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。【回旋曲式】（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的＂插段＂交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。【奏鸣曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。

大多数交响曲的第一乐章都运用＂奏鸣曲式＂写成，其结构大致如下：奏鸣曲式总是用＂快板＂写的，所以在＂奏鸣曲＂（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为＂快板乐章＂。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；＂结尾＂（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种＂对比-发展-统一＂的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是＂奏鸣曲＂、＂交响曲＂和＂协奏曲＂中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐＂序曲＂与＂交响诗＂也常采用此曲式写成。「奏鸣曲」（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。

当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣-交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣-交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。【回旋奏鸣曲式】（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。

其结构如下：【华彩乐段】（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演...

著名的古典钢琴曲有哪些

著名的作曲家基本上都写过钢琴曲，我推荐三位吧：其一是巴赫，你可以找他写的《十二平均律曲集》来听，它被称为钢琴音乐的“旧约圣经”。另外他的《戈尔德堡变奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《意大利协奏曲》都很有名。如果你觉得听起来不优美，就去听贝多芬的钢琴奏鸣曲好了，一共32首，被称为钢琴音乐的“新约圣经”。其中耳熟能详的有《悲怆》《热情》《暴风雨》《热情》《月光》《告别》等等，它们的旋律都很优美。我自己最喜欢《悲怆》，百听不厌。如果贝多芬对于你来说还是有点艰深，那么建议你听肖邦，他的21首夜曲、17首圆舞曲、24首前奏曲、4首即兴曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、57首马祖卡、2部钢琴协奏曲都是精品，充满了浪漫气息。以上三位分别是巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的巅峰人物，一定有合你口味的。