民间艺术衰落与保护的原因

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民间艺术衰落与保护的原因

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。最后来说一下为什么保护，之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉

如何保护传统戏曲

艺术家是长期文化熏陶的结果，在他们身上积淀着人类文明最重要的成就。只有从这样的角度，我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义，尤其是濒危剧种的意义。而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样，没有人就无所谓文化的存在，没有舞台表演，它们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技还是曲艺、戏剧，传承人的确定和培养都是一项重要举措；但相对于其他遗产门类，各戏曲剧种传承人的问题更显复杂。 20世纪以来，政府几度在全国范围内大规模地开展传统戏曲的继承保护工作，但仍然有相当一部分剧种陷入了难以为继的困境，究其原因，除了大环境的变化等外在影响以外，更关键的原因是由于演员队伍的涣散以及表演技艺大量失传，更深层的原因是，我们没有充分注意到表演艺术家作为戏曲传统的核心载体的特殊作用。

因此，虽然我们抄录、出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本的文学形态的保存，在有条件的地方还用现代音像设备摄录了许多剧目的表演，实现了优秀剧目表演的影像形态的保存，但是这些被保存下来的剧本乃至于剧目，依然不足于真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整且活态的保存，没有实现它们真正意义上的戏曲形态的保存。严格地说，无论是哪个剧种，如果不再拥有一批能通过表演将该剧种最重要的传统技艺呈现在舞台上的优秀演员，那么，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。以往我们简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原戏曲，其实不然。

戏曲真正重要的在于将剧本呈现于舞台上的特殊技艺，而这些包括唱、念、做、打在内的技艺之所以只能通过口传心授的方式传递，就是由于那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的“非物质”的手法与心法，才是戏曲魅力的核心内涵，它们存乎一心，不可言说，只能依赖于人的身体一代代地延续。我们经常感叹一个老艺人的离开就带走了一大批经典剧目，假如他有传人在，这种文化的悲剧就可以避免。因此，注重表演人才的重要性，明确传承人在戏曲艺术继承发展中的核心作用，通过认定各剧种的传承人加大继承保护力度，这是戏曲剧种保护策略上一个具有根本性的转变，也是最接近于艺术本质的戏曲代际传递方式。传承人的认定意义重大，但是在遴选过程中为了最大限度地减少缺失与遗憾，仍需进一步完善。

首先，确认传承人很重要，更重要的是要创造一个有效的机制，让传承人有足够的动力去从事戏曲艺术的传承工作，包括将他所拥有的技艺尽可能完整地传授给下一代。如果只有一个称谓，没有一系列后续措施及时跟进，为传承人创造必要的条件，那传承人的认定就会成为空谈；其次，目前的传承人主要是各剧种的代表性演员，演奏者尚未得到充分重视。在戏曲的历史发展进程中，许多戏班里，对剧种风格与表演艺术遗产认识最深刻、会戏最多的讲戏师傅，除了主演以外，往往是作为乐队灵魂人物的鼓师以及琴师、笛师等主奏人员，他们因为自身的舞台实践丰富且有机会为多位演员伴奏，对剧种技艺传统的理解与掌握并不一定亚于优秀演员，且作为表演伴奏器乐的文化意义是构成戏曲艺术最主要的成分之一；因此，传承人的遴选可以考虑优秀的演奏人员，尤其是主奏演员；再次，从目前的遴选情况看，一个剧种、一个剧团往往只有为数很少的主要行当如生行、旦行的杰出演员成为传承人。

戏曲是一门综合性艺术，各种行当在历史上都形成了其特殊的表演技艺，像丑行、净行以及老旦等行当在戏曲表演传统中不可或缺。优秀剧目的传承更需要完整的团队，主角和主要行当的重要性必须予以特殊的强调，但只有优秀的主角而没有优秀配角的剧种，其传统也无法得到充分的传承，戏曲表演中至关重要的“一棵菜”精神也就无从依附。因此，对于某些剧种，尤其是那些仅剩最后一个剧团的濒危剧种，不妨考虑以剧团为集体传承人，而不限于一两位主演。这样，既可以避免在某个剧种或剧团内确认一两个演员为传承人对剧种发展可能造成的消极影响，也更有利于保存戏曲艺术的丰富性和完整性。毕竟戏曲不同于曲艺和民间美术，它是群体艺术，传承人的确认应该从这门艺术的实际出发，应该更多地考虑到如何才能有助于促进剧种艺术的全面继承。

剧种传承的根本在于传承人，认识到问题的重要性并解决摆在眼前的实际问题，这才是我们保护传统戏曲的正途让更多的人喜欢戏曲，传统戏曲自然就传承下去了。

有关美术遗产保护和传承的短文

中国目前正处在由农业文明向工业文明转型的重要时期，外来文化的侵蚀，商业化、现代化的冲击使得传统民族民间文化艺术、民间艺人及其技能正在变为即将消失的一道风景。几千年来祖祖辈辈赖以生存的传统技艺和民俗风习正面临生存的危机，处于消亡的边缘。如何保护我们祖先优秀的文化，如何汲取传统文化的营养来滋养我们的子孙，是我们这一代学子的责任和使命。中国继加入联合国教科文组织《世界文化遗产公约》后，又加入了《保护非物质文化遗产公约》。2003年启动的“中国民族民间文化保护工程”正在全面推开，全国范围内已经确定了39个保护工程试点。国家级非物质文化遗产名录正在制定当中，不久将由国务院公布。这一切都表明了国际社会和中国政府对民族民间文化保护工作的重视。

民族民间文化的保护是全民族的事情，是每一个当代中国人应当自觉的责任。这其中最重要的是对那些从事民间文化艺术事业的艺人的保护。如果对文化艺术创作者的关怀和保护不重视，保护工作就成了一句空话。当前，尽快地抢救和记录、整理那些有代表性的民间艺术家鲜活的口述史、记述他们精湛的技艺、展示他们美轮美奂的艺术创作，让全社会尤其是青年一代真实地了解我们的传统文化，已经无可争议地成为我们迫切的任务之一。中国传统民间美术的生存依据的两个基本条件，一个是民俗，一个是民间艺人的口传心授。民俗的存在让民间美术的使用功能得以体现，使得民间美术依靠民俗的传承一代一代承接下来，而口传心授的教授方式则让民间美术的制作技艺和相关规矩活在了正史之外的民间艺人的口中和心里。

民间美术的作用某种程度上可以说是记录一个民族的图像史书。民间美术的灵魂也正是在这样的口诀式的口头语言中蕴藏着的。民间文化香火不断链，随着文明的发展走到今天，民间艺人的口头传授起到了决定性的作用，这一点在没有文字的少数民族中更加明显。口述史在中国历史上占据了相当的篇幅，众多的正史在形成文本之前，一直也是靠着民间的口头传承沿袭下来的，这一点在文学尤其是民间故事、传说和民谣等中表现明显。民间美术方面，承担传习任务的民间艺术家是非物质文化遗产的载体，他们所掌握的关于民间美术的由来、发展、流变、技艺和相关事项，从来没有得到官方文化和上层文化正史的重视，一直以来都存在于掌握着这门技艺的艺人头脑中，依据艺人的记忆和技艺而存在。

所以，联合国教科文组织将它定义为“人类口头和非物质文化遗产”是十分正确的，它不仅仅指无形的文化现象和技艺之类内容，还包含了口述形式的最为鲜活的、最有生命活力和原生态性质的文化类型。口述史是一个独特的视角，从中可以提炼出非常丰富的、具有深厚的哲学和审美思考的文化精神。我们的先民是具有实践理性的，中国自汉代起就已经有深入民间采集诗歌的采风先例，汉乐府民歌的留存于世就是功在千秋的文化举措。对于依赖口述形式传承的文化，口述史的地位和作用就更加重要。以苗族为例，苗族是一个没有文字的民族，千百年来它的文化传承靠的就是一代代的口传心授，靠的是传唱的苗族古歌，靠的是妇女们绣在衣服上的刺绣以及生活中无处不在的蜡染艺术。

在没有影像手段记录的几千年时间里，古老的文化传统仰仗口传方式依然活生生地保留在人们的生活中，直到今天，这是口传文化的力量。传唱至今的苗族创世纪古歌所叙述的苗族文化的历史、宗教、信仰、习俗和诡秘奇异的祖先缘起故事，与苗家的传统刺绣、剪纸、蜡染所表现的内容异曲同工，密不可分，苗绣被称为“穿在身上的史书”。由于苗族是从中原迁移到边远山区的，苗族文化又与中原和其他民族文化有着千丝万缕的联系，可以想见，苗族刺绣和古歌的生存就是口述历史的活的见证。然而，在传统文化面临全面冲击的今天，古老的苗族文化也同样不能幸免。年青的女子已经很少有人学习绣花了，没有人再去学唱古歌。如果任由这样的状态发展下去，无须多久，我们就再也听不到优美的古歌，见不到美轮美奂的苗绣了。

口述史失去了精神的灵魂，也就失去了色彩和生命，受到威胁的将是整个苗族文化，口述史的抢救和整理已经成为时不我待的非物质文化遗产保护工作内容。那么，民间美术传承人的口述史应从哪写方面着手呢？我的想法如下： 1.项目与讲述人选择原则选择的项目必须是具有代表性的民族民间美术品类。讲述人必须是亲身从事该类艺术创作的最高水平的代表，其作品具有传承性、地域特色和民族特色。 2.口述史的整理原则讲述人的叙述要真实客观。口述内容需包括叙述者的家世、学艺和传承经历、制作技艺和流程、代表性作品及其中的故事内容、对他（她）的地位和水平的评价等诸多方面。根据所记述的品类特点，侧重点可以不完全相同，可以夹叙夹议，可以以某个体人物作为记述对象，也可以将相同品类中不同地域和风格的多位艺人的讲述整合起来，融汇一体。

口述史是形式活泼、充满感性的心灵史。应该具有“保持第一手资料”亦即“原生态”的价值。 3.口述史记述的内容（1）讲述者的学艺经历，作为传承人的家族或师承关系的描述。...