卡通人物造型心理分析

[描写人物心理的段落]1.这时，一阵热烈的掌声打断了他的思绪，他猛的一抬头，看见肖大名正从讲台上走下来。他立马又紧张起来。他的目光四处移动，似乎在搜寻什么，他是那么的不安，甚至不敢接触任何人的目光...+阅读

卡通人物造型心理分析

1、美少女战士

一句话点评：原来，公主不止是傻傻站着等待被拯救的，原来公主也是可以保护和拯救王子的。

心理解读：虽然比起身为后辈的土耳其战争女神或挥舞着大剑的女战士们来她们或许不够强悍，但若要和同期的总是被不同的男人抢来抢去的凯罗尔、或者每次都躺在一边做伪僵尸状等人来救的雅典娜比起来，美少女战士们绝对要积极也坚强得多了。不是等待被保护而是站出来保护自己重要的，不是仅仅站在那等待心爱的人回来而是选择与他并肩陪他共闯难关，不需要依靠谁也能够完成梦想，不需要依附谁也可以活得精彩，美少女战士们代表的是新一代的女性勇于追和实现自我价值的那一面。

2、一休哥

一句话点评：其实每个人心里都有一个小小的独行侠客。

心理解读：故事中的一休是个小孩子，可他聪明过人，又勇敢善良，依靠自己过人的智慧帮助很多人脱离了困境，就算遇到再棘手的难题也只要开动脑筋（沾点口水+在头上转圈圈）就能够迎刃而解。虽然一休的故事都是温馨而又充满哲理的，但稍加思索便不难看出，这类情节其实与后来的柯南、金田一之类的故事有着本质上的相似，而这些小侦探、小天才们又有着和佐罗那样的独行侠客异曲同工的地方，不同的只是独行侠们解决问题靠的是超群的武艺，而一休他们凭的是过人的脑力。

其实每个人心里都隐藏着想要行侠仗义的部分，却不是每个人都有着付诸实践的实力，而一休以及柯南那样的；脑力劳动者；们所告诉我们的，正是；只要变得聪慧也可以。

3、机器猫

一句话点评：那个不论我们有多笨拙、多弱小、犯多少错误、也还是永远不会背弃我们的朋友。

心理解读：虽然每一集中机器猫口袋中层出不穷的新鲜玩意非常吸引人没错，但是真正贯穿整部作品的暗线其实是他对野比不变的友谊与近乎无条件的包容，也正是这份友谊与包容支持着野比慢慢的成长。几乎所有人都敢说自己比野比强，因为他爱哭，胆小，会尿床，考试每五次就要拿一次零分但是却没有谁敢说自己比野比幸运，在有那么多缺点的同时还能拥有一个每次都只是轻轻叹口气说；真拿你没办法；便默默伸出援手的好朋友。

当我们脑海中；我也想有只机器猫；这个念头一闪而过的时候，那份羡慕所指向的绝不仅仅是那只能变出各种光怪陆离道具的小口袋而已。

4、蜡笔小新

一句话点评：为什么我们一定要长大？

心理解读：小新绝对不是中国传统教育意义上的；好孩子；，虽然他时不时也会做些让人看了鼻子一酸的举动，但是仍然100%会被归进；顽劣；的那一类。可是几乎没有谁能够否认，他是睡在早已长大的我们心灵深处的那个孩子，是我们成熟之后也依然赖在心底不走的那一点童真。他在做的都是成年人想做却不能做更不敢做的事，在说的都是大人们想说却必须咽回腹中的话，不论怎么闯祸他也总是可以得到原谅，因为他还是个孩子。

很让人羡慕，不是吗？会喜欢小新，很大一部分正是因为心底的那个孩子在轻声说：其实我也不想长大。

论述动画的基本艺术特征

1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。 2：技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。（科学技术的进步直接影响动画的发展） 3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。 4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。 5；时尚性：在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。

在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追时尚的青少年的青睐。

动漫角色设计研究

动画人物造型设计讲解出处：闪吧造型设计讲解造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面1.夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2.通过联想塑造角色 3.单纯化 4.体面、动态、个性 5.符号化 6.角色组合的造型关系 7.剪影的魅力 8.幽默感 9.写实的感染力 10.造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。

所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。

④各种表现形式的练习形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的表达形式。在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。

当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------[法.丹纳《艺术哲学》]