锦瑟李商隐诗歌特点

[李商隐的诗有哪些]李商隐的诗有哪些 1、《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 2、《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心...+阅读

锦瑟李商隐诗歌特点

锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。街角的梧桐叶轻轻地摇曳，像是古寺檐角的风铃，显露出斑驳而细碎的黄晕。油灯明灭，料想是要燃尽残余的一点光辉。骤然间秋气寒风充满画屏、帷帘。夜半三更，雨打梧桐叶，滴滴点点。李义山想起锦瑟的时候，或许他已经老了。或许他正走在长安城深巷之内，不经意间听见教坊里琴瑟管弦之音，黯然神伤；或许他正在舟中浅酌低唱，看见远处烟斜雾横的地方，杯倾酒洒，泪如雨下；又或许，在他整理诗稿时偶然发现一只碧玉发簪，想起那些已经逝去的人和事。故事里倾国倾城的人大抵如此，似乎永远不能有圆满的收场。

琴瑟笙箫、歌伶舞姬一再吟唱，终究不能感化岁月的苍凉。不说也罢。李义山想起锦瑟的时候，他一定已经老了，只有垂暮之人才会忍心去追忆那些惘然之事。那个时候，屋子里一支红蜡烛无声无息地燃着，烛油淋漓地淌下来，淌满了古铜高柄烛台的暗青色碟子。那昏黄如豆的烛光，像一朵红心白瓣的梨花，悠悠地在他面前绽放。他的手颤抖着拿起笔，小心地在纸上一笔一画地写着。只是黑色的墨迹刚印在纸上，又立刻被滴下的泪水化开，向四周弥散，几不成字。窗外，秋虫无端地呜噪，一陈不变地唱着那支失落了名姓的歌谣。隐隐地传来几声抽泣声。《十今乐志》云：“锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也，适、怨、清、和。” 锦瑟之音，寻之惘然，原应叹息。

如何看李商隐的诗歌风格？有何特点

情致深蕴，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂（《无题二首》），廖廖14个字，把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如＂春心莫共花争发，一寸相思一寸灰＂（《无题四首》），表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓＂深情绵邈＂（《艺概·诗概》），张采田所谓＂哀感沉绵＂（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。

诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象，将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微，寓意空灵，索解无端，而又余味无穷。前人说他＂总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者＂（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然，刻意深曲，也会带来晦涩费解的弊病。

诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的＂诗谜＂，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。婉曲见意的表现形式，同＂深情绵邈＂的内涵相结合，做到＂寄托深而措辞婉＂（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。

李商隐的写作特色急！

李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。

其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

诗歌风格

李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。

李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[15]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）

此外，李商隐的诗辞藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。

李商隐无题诗独具特色的艺术风格是什么

李商隐在无题诗中对爱情阻隔的抒写显示了诗人不解脱，直面阻隔之痛的心力，他总是把自己的心灵沉浸在痛彻肝肠的绝望悲哀之中：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。而“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中对情的执著，一意承受阻隔之痛的偏执都是李商隐所特有的，特别是那种用自己整个生命来祭奠之不得或得而复失的爱情梦幻的抒写方式是以往诗文中所没有的，对读者所形成的心灵撼动力也是从未有过的，而这也是李商隐无题诗吸引读者的原因之一

无题诗不仅形式多样，在语言表达方面也独具特色。诗歌不但语言华美，词藻绚丽多彩，更是以典故精工见长。诗人特别注重创造优美的意境和警句新语，善于融化典故如同己出，运用虚字回施照应，造成奔流疾走的气势，并且注意韵律的和谐优美；同时注重心灵世界的表现，将内心的感伤情绪注入诗中，造成了诗歌凄艳浑融的风格，使得诗歌的整体意境显得深邃朦胧。

无题诗用埋没意绪的方式来隐藏内心世界所要表达的真实情感，却又不能完全将其掩盖起来，因而就会给读者一种欲说还休的感觉。为了不让这种感觉形响读者的阅读享受，诗人采取了蹙金结绣的写作方式，以这种华美来吸引读者，可谓是非常高明的。